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【艺术简历】
苗再新，中国美协国家重大题材美术创作艺委会委员，文化部国家主题性创作指导委员会委员，中国国家画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员，中央文史馆书画院研究员，北京文史馆馆员。曾任中国美协理事、中国书协理事。国家一级美术师。
作品多次参加国内外大展并多次获奖, 其中代表作品《雪狼突击队》获首届中国美术奖创作金奖暨第11届全国美展金奖，《热血男儿》获第九届全国美展银奖，《师生》为第八届全国美展获奖作品，《天使在人间》获第二届全国中国画展银奖，《儿女英雄》获全国画院优秀作品展最佳作品奖、解放军新作品一等奖。作品入选国家重大历史题材创作工程和中华文明历史题材创作工程，中国画《马克思写作«共产党宣言»》、《会师井冈》(合作)、《隆中对》、《复工日》、《百团大战》、《长征组画》，油画《红苹果》等多件作品被中宣部、国家博物馆、中国共产党党史馆、中国美术馆、中国人民革命军事博物馆、国家图书馆、人民大会堂等机构收藏。
《古琴雅韵》230×145cm 2023年
苗再新：以笔意墨韵驾驭宏大场景
文/尚辉
《美术》杂志社社长兼主编、中国美术家协会理论委员会主任
苗再新是我非常熟悉的艺术家，也是当代画坛中一位十分突出的人物画家。苗再新的突出并不单指近些年他经常在全国性的美术作品展览中斩获金奖或银奖，而是他在如何表现历史事件和现实人物上体现出宏大场景的塑造能力，因为这本身就是一个巨大的挑战。
《只此青绿》136×68cm 2023年
中国当代许多人物画家既注重笔墨意蕴，又讲究人物造型，其结果反而在两个方面都有欠缺，而苗再新恰恰是能够将笔墨和造型都表现得比较精到，进而合二为一的艺术家。由于他也是一位军旅画家，所以他的作品常常通过表现军人的英勇形象来体现一种阳刚正气，或者是通过历史人物形象来表现积极向上的思想内涵，这种特征在当代画家群体中并不多见，正因如此，说明苗再新是当代画坛中能够表现重大主题性人物绘画创作的重量级代表人物。
《红红火火》220×180cm 2022年
苗再新毕业于解放军艺术学院，曾受到针对人物造型基础的专业训练。关于人物形象的精准表现说起来容易，但想要再创作实践中达到一定高度其实很难，所以，在中国当代人物绘画体系中，能够真正做到真实驾驭人物造型能力的画家并不多见。
《热血男儿》是苗再新主题性人物绘画创作中非常重要的一幅作品，之所以强调这幅作品的重要性，是因为他对人物形象的理解并不局限于照相式的瞬间定格。也就是说，苗再新在作品《热血男儿》中塑造的农民式军人，兼具了农民的朴质和军人的铁血，更重要的一点是，这种人物形象来自于画家对抗战时期农民军形象的再造，而不是临摹或照抄，所以在我看来作品《热血男儿》具有很强的创作品质。
《兵·甲》270×193cm 2017年
苗再新的《雪狼突击队》也是众所周知的一幅优秀作品，如果将《雪狼突击队》和《热血男儿》进行比较，那么显然作品《热血男儿》更加强烈地体现了独特的内涵与风韵。也就告诉我们，一位优秀的人物画家除了能够生动精准地再现人物形象，运用笔墨来表现中国绘画特有的艺术语言之外，更重要的是作品思想内涵和精神体验，这也是得以成为优秀人物画家的一种特殊的基本要求。
因此可以得知，苗再新在绘画创作中能够驾驭很多画家所不能驾驭的宏大场景。尤其是在众多人物形象组合高难度、高水准的画面中，仅仅运用中国传统绘画的笔墨加以体现，让很多画家难以呈现出强烈的视觉空间感和造型体量感，而且但凡涉及到表现众多人物组合的绘画就势必会出现造型与空间的问题。所以说，苗再新能够在当代人物画家群体中脱颖而出，就是因为他善于在众多人物形象组合的画面表现中完美结合传统水墨绘画的笔意墨韵，可见苗再新的确是当代画坛中表现重大历史事件和现实人物题材的重量级画家。
《亚历山大东征》500×192cm 2019 年
苗再新：坚守主旋律，抒写家国情
文/王平
中国国家画院研究员、《中国美术报》社长
当代著名画家苗再新是近年来全国性美术展览中的“获奖的专业户”，例如其代表作品《雪狼突击队》获首届中国美术奖创作金奖暨第11届全国美术作品展览金奖，《热血男儿》获第9届全国美术作品展览银奖，《师生》为第8届全国美术作品展览获奖作品，《天使在人间》获第2届全国中国画展银奖，《儿女英雄》获全国画院优秀作品展最佳作品奖、解放军新作品一等奖等。与此同时，苗再新也承担了许多国家重大历史题材的创作人物，如作品《写作<共产党宣言>》《南京条约》《通惠天下》等均是重要的代表作品。
整体来看，苗再新的人物绘画作品都是带有主题性的创作。作为一位军旅画家，他将创作经历主要集中在军旅题材方面，如《雪狼突击队》《生命的支撑》《兵.甲》《生死挺进》《热血男儿》《儿女英雄》等作品都属于军旅题材。而且，苗再新将画笔与军旅生涯的紧密结合，也注定了他是一位有着特殊艺术经历和人生经历的艺术家。
《阿里秘境》136×68cm 2017年
类似苗再新这样的军旅画家，其实是中国当代美术创作中更加需要关注和重视的画家群体。特别是从改革开放打开国门以来，在西方艺术思潮的影响之下，美术界运用十年的时间把西方国家近百年的艺术探索急剧地上演了一遍，使得中国艺术创作呈现出了多元化的发展态势，形成了百花齐放、色彩缤纷的局面，但是贴合主旋律的艺术创作也在急剧缩减。所以，在20世纪90年代，美术界提出了弘扬主旋律与提倡多样化并重的创作倡导。只是在当时的社会背景下，艺术家的主旋律创作面临很大的难度，一是国家对于艺术经费的投入不多，导致展览和创作条件受到限制，二是艺术思潮的多样化日益高涨，再加上艺术品市场的推波助澜，从而使得国家文化政策对于艺术家主旋律创作的引导力、约束力和影响力等各方面都有所欠缺。但幸好中国美术界存在军旅画家这个特殊的创作群体，他们的创作思路与一般画家在绘画中抒发个人情感的着力点明显不同。他们在艺术创作中以笔为枪，体现了战士的态度和品质，并且赋予绘画崇高的使命与责任担当。因此，如今活跃在当代画坛的大部分军旅画家都是以主旋律的艺术创作见长，将绘画作品与家国情怀紧密联系在一起，承担了主题性美术创作的重大任务。这是当代军旅画家群体尤其值得我们关注的地方。
《雪域盛装》240×200cm 2021年
苗再新军旅题材的主题性创作，一方面展现了新时代军人的英姿飒爽和威武不屈的精神面貌，另一方面也体现了他们在国家和民族危难时期挺身而出、报效祖国的奉献精神。例如作品《生死挺进》和《生命的支撑》，再现了汶川地震时解放军战士舍生忘死、抢救人民群众的英勇气概。再如作品《雪狼突击队》和《冰甲》，描绘了新时代军人配备现代化装备整装待发、严阵以待的恢宏气势。所以说，苗再新的军旅题材人物绘画不仅生动刻画了战士们机智勇猛、坚韧自信的神态，而且体现了当代军人在社会和平时期的独特品质。
苗再新把艺术创作的方向植根于自己熟悉的生活，也就找到了汲取营养的肥沃土地。同时，这也是他能够与其他画家在绘画语言上拉开距离的重要原因。虽然如今苗再新军旅题材的主题性创作引起了大家的广泛关注，但在这之前，军旅题材已经沉寂了很长时间。所以说，苗再新能够将军旅题材作为自己的追求，自觉地坚持创作，这与军旅画家对于国家艺术创作的担当与情怀有着直接联系。另外，在苗再新的军旅题材绘画作品中，现实主义创作精神是他能够生动塑造军旅题材的根本因素，所以我们才能在作品中感知到新时代军人的威武雄壮的体魄、奉献爱国的精神以及真善美的大爱之心。
《梵界》136×68cm 2015年
苗再新每次在创作军旅题材的绘画作品时，都要付出很多前期准备，先从收集素材、起草稿图开始，最后到精心创作，期间一步不可缺少，其实是一个非常漫长的创作过程。虽然我们在展览中只能看到最终的成品，但更应该看到作品背后是他常年深入生活、潜心采风的辛苦付出。也正是苗再新在写生、采风中收集了生活中的鲜活创作元素，才使得他的创作能够具有现实主义创作的精神品质。因为在描绘这些特定的军人形象时，他们佩戴怎样的武器装备很难凭空想象，需要艺术家深入到特种兵群体当中，真正熟知配备武器的独特作用。也就是说，苗再新始终在不断地下连队、下基层，熟悉和了解现代军营的真实状态，获得了深厚的生活积累，使得他的创作得以画得深入和深刻，才能创作出有血有肉、有情感、有细节的艺术作品，从而让观众感受到国家军事的强大实力，感受到国家和平安宁赖以存在的重要因素。
《高原阳光》136×68cm 2021年
苗再新的主题性人物画作品延续了20世纪50年代以来新中国画的现实主义创作传统，以写实手法与传统水墨相结合的艺术语言建构画面。虽然这种绘画方式在一段时间中遭到诟病、否定和批评，但从当今的形式来看，具有现实主义创作精神的新中国画其实还有很大的拓展空间，特别是从近几年关于国家重大历史题材创作中可以明显看到新中国画传统在当下时代蓬勃发展。可以说，苗再新在艺术创作道路上始终没有盲从和迷惑，这也显示了他对于中国人物画发展的认知和定力。
《晨晖》136×68cm 2021年
苗再新也常画一些民族题材绘画作品，这是他作为艺术家丰富情感释放途径之一，他以放松的笔墨挥洒艺术激情，然后再回馈和支撑军旅主题的创作，从而不断地丰富创作语言。他始终在不断地吸收和汲取丰富主题性创作的表现语言，从而使得画面表现力更具灵魂和深度。他的高士题材和小品绘画，都体现出笔墨的轻松和随意。所以说，苗再新以写实主义技法表现的军旅题材和以写意技法表现的民族绘画等题材，就像是一面墙壁的两个方面，互为支撑、互为补充。因此，我们在评论他的作品时，也要从两种类型的作品结合欣赏，即是苗再新在崇高严肃的主题性绘画创作中，一方面注重人物形象的鲜活个性和精准概括，另一方面也在不断地去解决造型与笔墨的关系，呈现出笔墨的灵动与潇洒，强调中国水墨绘画的写意品格。
从整体上讲，作为一位从部队成长起来的军旅画家，苗再新长期坚守着主题性创作的独特领域，把艺术追求和绘画情感与特殊题材结合起来，在当代人物画家中非常难得，这也是苗再新艺术作品得以斩获众多奖项的重要因素。
《艳阳秋》136×68cm 2021年
苗再新：笔墨表达与时代生活
文/于洋
中央美术学院中国画学研究部主任、国家主题性美术创作研究中心副主任
改革开放以来的新时期美术领域，在以现实主义技法建构的主题性人物画创作领域中，苗再新无疑是一位具有代表性的水墨画家。其独特性不仅体现在他出于解放军艺术学院的军旅画家身份，而且在于其多年来入选全国性各大美术作品展览并获得重要奖项的绘画作品，很多都已成为中国当代美术史上的经典之作。从表现主题上，苗再新的创作视野关注到基层百姓生活、少数民族生活、西北地域吾土吾民、都市女性形象和古人高士等题材，这些作品显现了一位水墨人物画家广阔而深邃的审美眼光与艺术追求。
《虔祗》136×68cm 2021年
在中国当代绘画史中，革命历史与社会现实主题是绕不开的艺术题材，而这些主题并非每位画家都能够驾驭，反观苗再新却能够在这类题材的创作上得心应手的驾驭和掌控。无论是获得第11届全国美展金奖暨首届中国美术奖创作金奖的军旅题材作品《雪狼突击队》（2007年），还是表现解放军战士奋勇抗震救灾题材的作品《生命的支撑》（2008年），以马克思为主体人物创作的作品《写作<共产党宣言>》（2018年）等，都可以看到苗再新对于历史和当代的宏阔追求与现实之眼。
《心曲》126×68cm 2023年
通过观赏这些作品可以得知，苗再新在人物群像的处理方式上有着独特的观察方式，例如在作品《儿女英雄》（2005年）的宏大场景与众多人物中，他通过相对细致的重点塑造和刻画近景中的几个主要人物，呈现出对于历史主题有力描述；而在中景和远景中人物形象则采用概略式的写意表达，由此把景观轻松地推向远方，使得整个主题中的多重人物都处在和谐统一的画面中。另一方面，他能在一幅画面中驾驭诸多因素之间的关系，例如在中景与远景人物的塑造中亦能看到诸多细节，包括人物的坚毅表情与精神气概等，从而赋予画面以鲜活的生命力。在《雪狼突击队》中，苗再新描绘了七名中国特种兵的形象，虽然其中有四个战士是正面形象，但他对其中两个战士坚毅表情的塑造与刻画，有力地表现出了中国当代特种兵部队的英姿飒爽与威武不屈，以及坚定使命与保家卫国的英勇气势。
《忆江南》136×68cm 2015年
军旅题材一直以来都是不易描绘的人物题材，尤其是用传统水墨的方式加以呈现。其难点在于既要把传统的笔墨皴法和造型结构相互转化，又要具有一种比较写实性和叙事性的表达。事实上，在主题性人物绘画中，最重要的课题是如何处理好艺术真实与历史真实的关系，而苗再新恰恰用自己的方法给出了一个崭新的方向和路径。无论是细节的重点刻画和局部的概略表达，还是凸显笔墨技法和叙事情节的关系，都在他的主题性人物画中体现出一位绘画大家的功力、气魄与情怀。
《西域秀色》136×68cm 2015年
在苗再新的叙事类主题性人物画创作中，不仅有描绘元代京都新运河货运兴旺的作品《通惠天下》（2017年），也有表现晚清历史场景的作品《南京条约》（2007年）。苗再新既关注于古代历史事件和当代军旅题材，也把目光聚焦于吾土吾民，例如表现西北农民欢快生活的作品《老腔》（2012年），痛快淋漓地展现了歌唱民歌老调的人物场景，将独有的写意人物技法运用得恰到好处，一方面传递出了工笔绘画难以传达的生动之趣，另一方面显现了油画艺术也不易表现的生动感和放松感。所以说，苗再新的水墨人物画是把普通大众的喜怒哀乐、生活艰辛以及他们对生命的感触都表现了出来，抒写和记录了40年来的家国建设和民众生活的伟大改变。在人物塑造的过程中，苗再新抓住了共性群体中的个性特征，完美呈现了主题人物形象的真情实感，避免了相对模式化的“红光亮”“高大全”式的表现，从而使得苗再新的重大历史主题人物画和歌颂人民幸福生活的现实主义题材创作更加具有亲切感和感染力。
《海风》136×68cm 2015年
关于少数民族人物形象的表现，已经建立了相对完善的现实主义绘画体系，自20世纪40年代以来，很多画家赴中国西北地区考察并创作了诸多经典的人物形象，一直到建国初期，表现新中国社会主义建设和少数民族形象的创作越来越多。在很长一段时间以来，我们对少数民族人物形象及民风民俗的表现始终是停留在一种猎奇式的状态中，整体上聚焦于描绘画面中的阳光感与幸福感。但在苗再新的少数民族题材绘画中，可以看到他是在有意识地突破僵化，力求还原生动、朴质的少数民族人物形象。同时，苗再新也非常擅长表现画面中的动感，无论是表现汉族风情安塞腰鼓《生命的律动》（2011年），还是表现蒙古族青年马上争锋的《跃马大草原》（2011年），这种动感都来自于他在笔线表达上的抑扬顿挫与漂移跃动。
《幽思》136×68cm 2010年
苗再新还擅长近距离特写式地表现人物面容，通过笔墨来塑造形象特征，进而传递出人物的心理活动，契合了传统绘画中的“以形写神”的理念。从这一点上来看，苗再新深谙传统绘画的理论与方法，他立足于现实主义的情怀，在关照和深入生活的基础上将其升华，然后用笔情墨韵表现出来，使得作品中充满了他对于吾土吾民的深厚情感。当代主题性创作和现实主义题材创作号召艺术创作者“扎根人民、扎根生活”，因为今天的画家大多长期生活在都市之中，实地采风与写生仅仅成为一种集中性、猎奇式的考察模式，许多作品已不再是现场创作。而在人物画创作领域，画家们也常是选择模特穿戴少数民族的服饰，以速写和照相的形式完成素材的收集。而苗再新曾不惜花费大量的时间和精力深入到基层百姓生活，充分了解和感知他们生活的百般滋味，这也使他的画作更为深沉动人。
《快意雄风海上来》136×68cm 2015年
此外，在苗再新的诸多作品画面中，我们还能够看到其独到、深入与敏锐的观察方式。他笔下的人物形象多元而生动，从未陷入固定的样式模板与“千人一面”的表现误区。例如精微表现老者面部的皱纹，以显现其生活的沧桑，再如年轻劳动者对生活的向往与憧憬等，都说明苗再新非常重视人物个性特征的表现。通常在描绘耳熟能详的历史人物时，势必会涉及到人物形象写实造型的问题。但从苗再新创作的《老舍先生》（2006年）、《潘天寿先生》（2007年）、《黄宾虹先生》（2007年）、《悲鸿先生》（2007年）、《白石老人造像》（2013年）等一系列历史人物作品中，可以从人物面容眉眼间的生动传神和造型的生动准确，感知一位画家的全面修养。
《七贤雅集图》180×96cm 2010年
苗再新人物画创作的成功，不仅是因为他的军旅题材和主题性人物画达到了相当的高度，还源自于他能够从多角度、多题材上做出个性化的尝试与努力。因此，对于以主题性绘画见长的人物画家来讲，苗再新身上具备着弥足珍贵的优长和特点，亦让人们期待他能够创作出更多表现吾土吾民、表现现实生活的经典力作。
《松峰竞秀图》200×100cm 2023年
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