刘运君先生曾经来到徐旭北京市马泉营艺术区油画工作室艺术交流
记述中国美术史长河勇于击水搏浪的使者
——刘运君先生山水绘画的传奇经历
徐旭
1938年在战火纷飞的抗日战争年代，微山湖畔丰沛大地一位中国山水画传奇人物刘运君诞生了！我向来认定遗传学与地理学的历史上，许多杰出人物不但
家学渊源，而且都有着优秀的遗传基因族谱，刘运君先生也不例外。在沛县的这块黄天厚土里曾经有位显赫的人物叫刘邦，他开创了大汉王朝延续了四百年的基业，对其丰生沛养之地格外关照，让宗族的后人们改武习文于是乎刘氏一族历史以来人才辈出如中国大目录学家刘向；当今书法俊杰刘剑英(后多用笔名党禺是东汉的汉光武帝之后)现如今我笔下的山水画大家刘运君(刘邦一族正宗血脉)。年已古稀的运君先生常吟：龟虽寿，“神龟虽寿，犹如竞时，腾蛇乘雾终为土灰，老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已，盈缩之期，不但在天，养怡之福，可得永年，幸甚至哉，歌以咏志。”今天我笔下就歌颂这位壮心大有其祖上刘邦“大风起兮云飞扬，威力海内兮归故乡”之气概的运君先生，他不但气质相同其相貌为人处事与祖上刘邦极其相像，许多美术评论家都称之为“中国山水大家沛公”也！我与运君先生相识二十多年了，从没有间断联系，只要碰面就有谈不完的话，从他那浩瀚的知识宝库里得到了中外美术史、中外文学史、中外音乐史、中外人伦道德观的儒养。我阅读过几十篇有关运君先生的美术评论与文章，作者们都是言真意切情愫大开无虚词谈实感，或从他的田园画论道；或从他的山水构成创新章法说论；或从他的超凡人际关系融洽处理能力赞谈；或从他的文学音乐厚积而发并转换为自我的山水画创作论说。我本身就是一个画画的，而且做过一家文化报社的编辑记者美术评论的撰稿人，为什么对运君先生交往这么长时间而迟迟没有动笔，我是在观察看看刘先生他是不是流俗；看看他的创作能源会不会枯萎；看看他会不会成为将来在中国美术史上留名青史成为一块丰碑!历史与岁月往往是一把杀猪刀，它大浪淘沙让一些貌似大家的一方地方的画霸或灰飞烟灭，或笔力老旧没有更新；或在吃老本画老画以至于被淘汰淹没在红尘之中了。运君先生则不是，他的思维始终是那么的活跃！谈吐仍是那么不凡，其画更是常画长新寻找一条不凡、不俗、不腻、不一般的画路子来！天地有结，需要有人来解。画中有结需要人解，运君先生就是那位来解之人。他塑造完美曲线和视觉冲击力，构成十足的天、地、山、水之间的互动之气与互动造型，搭配起黑白相间的条纹元素，彰显出了与众不同的气质并诉求着“前无古人 后无来者”的画面铸魂。用自己那宽松胜似闲庭信步的笔墨酣畅淋漓地精致手法，创新出独有的山水画卷的变法，聚拢推移出独具魅力的画面构成。将山舞银蛇般地舞动起来；将天地之间吞云吐雾茫茫起来！他的过人之处可将多年行政管理经验与超强的人士组织能力转换到山水画卷的创作中来，将线条笔墨视千军万马驾驭在尺幅之间调动自如安放有节，显示出了画面中的贵族气派！为我不得不非常刻苦的研究运君先生艺术结构是怎样累积起来的，现在我以气、场、势、韵四个部分来剖析刘老先生的对中国美术史山水画卷创新的贡献。第一部分从“气”谈起：一张画能不能入眼要看这张画有没有气，读运君先生的画“不散”，有一种凝心聚气的感觉，他是一位地道正宗的沛公刘，出生于江苏沛县(汉高祖刘邦就出生此地)这里地处华北大平原，东缘鲁南苏北微山湖畔景色宜人，文化积淀深厚，人文荟萃，人杰地灵是个聚结人气的好地方，正是这一方水土养育出运君先生这位满怀才智才情并富有弘扬传统文化担当意识的书画家来。他虽未受到过艺术学院的中规中距的专业训练，沛县这个文化艺术大县的耳熏目染，再凭着自己的不懈努力在笔墨耕耘，学古人师造化中得心源博求真意，造化出自己不朽的极具个人面貌丰富多姿的作品来。刘先生的卓越山水画品可以作为中国画脉中的一股清流，成为近现代山水画领域中的一个显著具有个人特征文化符号，为此他也成为中国美术最高级别的出版物《大红袍》重点推出的山水大家。正是如此这方水土孕育出运君先生这位满怀才智，并富有弘扬传统文化担当意识的书画家，是再自然不过的事情了!“夫善画者，筑基于笔”刘先生把气运作在笔端建勋于笔墨，使笔墨变化于无穷者在蘸于水耳，而他的田园山水为什么说能唤起人民的乡情，就是十足的自然地去除了传统山水画那些山水的旧图式，以及一些描绘江南山乡的笔墨皴法而以纯粹的苏北乡村的农家小院朵草篱笆，石磨碾子作为他画面的主体，凝聚起独有气脉，推动江淮平原上的乡村风物，跃然宣纸之上。他的画面几乎没有了传统山水画上，那些可以描绘的丘壑也没有笔墨清秀静雅的山水画面，既不是通过丘壑的遮掩迭出，也不是通过峰峦在不断进取中，完善自己的图式与笔墨语言,在描画苏北田园小景构成之后，他的笔墨语言用中国笔墨韵致出来的气概，与异国风味搭上了调。读万卷书行万里路不是谁都能成行的，运君老师运气来了，谁也挡不住他在中年时段游历欧洲八国，欧洲系列题材首先给人以镇定的自信，用笔赋色有节有度，有气，景观虽不同但在中西融汇中没有生搬硬套，没有那种勉强雕琢的痕迹，摒弃左顾右盼，笔墨意境生发出隽美和蕴籍。带有苏北汉子的味道的中国山水笔法画出来的欧洲景色被众多藏家看好。他将现代主义与传统文化的共生以及笔墨的锤炼，扎扎实实去探索去实践达到了一个圆融的境界，一切是那么无痕和整体是那么回味悠长!可想而知当一个画画的停留在浮躁浅薄的界面时，是很难达到真正的清新透彻，甚至常带有浑浊之气有浊之光，他的画就像老树新发芽，更像是一酝酿了多年的好酒其味醇弥，清澈空灵。人常说机会是给那些有准备的人准备的年轻时候的运君先生就读于江苏师范大学中文系。他那时读变了中外美术史，但他看到欧洲的各式建筑有着相似城乡建筑线的感觉，所以画起来得心应手，瑞士乡村公园、德国风光,意大利小景,他都看作中国农村的景色来处理画面,在吸收了西方绘画色彩透视，丰富造型更加严谨，又不失中国画的笔情，墨趣。这种有机的结合使人看到了清新，而自然充分体现了写实和写意的兼容线条与体面塑造的结合水墨与色彩，互相交织的画面构成形式与意境追光交融用宇宙的时间对话古人的绘画时空穿越。
刘运君先生《中国近现代名家画集》
所以画起来得心应手，以中国画特有的形式感，发掘欧洲系列绘画古典建筑特色哥特式、巴洛克式风格域外风情虽然迥异但瑞士乡村公园、德国风光、意大利小镇他都看作中国农村景色的样式来处理，在吸收了西方绘画色彩的同时，一改中国的散点透视绘画方法，将西方的严谨焦点透视引入了欧洲系列创作，既丰富造型又不失中国的笔墨情趣，这种有机的结合使人看到了清新而自然脱俗的新欧洲中国画面貌。体现了写实和写意的兼容，线条与体面塑造全美的结合。
水墨与色彩的交织画面构成形式与意境在追光下交融!他用宇宙时间对话古人的绘画，时空穿越也就是成为光速中的今天、昨天、明天。当元宇宙时空观已经进入当今的绘画领域，再用老的套路来走中国山水画径那就成为一个昏馈的画 匠了。运君先生从没有间断与古人先贤们的思想碰撞与互换，从诗人李白、杜甫、白居易到宋代的李宽、倪赞、苏东坡等等，他的笔墨间多了几分憨厚，几分朴质，在刚柔相济，外柔内刚中画出了乡愁间不一样的天地与地域特色，将自然风光凝聚起来中国民族特质的画!与当下难以数万计的大量山水画作品的比较下刘先生这位饱蘸乡情融汇诗意的个性艺术家，有着一种独特气质，他不只是濡染着令大众心仪的民族文化精神，而且独辟蹊径，让传统山水画接受时代雨露的滋润，在喧闹的社会氛围中力求唤起人们对故园的记忆，找到宁静致远的归宿。从他早期的画卷中那质朴、良善颇具睿智。气息朴面而来的艺术风格就可以领会他的胸襟大度其笔墨饱含了返璞归真的情怀，让观者有一种脱尘绝俗落雪无语清水芙蓉的感觉!运君先生的画让天地自然起来奏响了一支本源的艺术凯歌，让很多藏家对清灵的田园诗韵和醇厚的笔墨情趣作品所打动。1990年上海中国画院党委书记钢笔画家孙学铭先生引荐之下徐州西楚山水画会画家作品展在上海美术馆最高的艺术殿堂展出：展示期间刘运君先生的作品引起了轰动性效应，按年龄排序，会长杨正伟先生打破长规将运君先生的画放在了首位，引起了上海美术评论大家邵洛羊的高度关注，他在刘先生的画前驻足好久，连连称赞留下了掷地有声的三个字“苍而韵”！在上海教委慎研究下：刘运君先生田园山水画被选录在上海初三的美术课本教材用。
土的掉了渣的苏北农舍什物在画面上充当了山水画所需求的一种山石构造。他的画面的杂树林木或许是最能发挥笔墨浓淡干湿之书法美与意蕴的地方，也是他做画面文章的处所。刘运君先生虽自称:“无师无绪”但他对笔墨的悟性很高，在他的画面上，并不能十分肯定的辨识其笔墨的传统渊源及其沿袭的历程，但从其勾皴的技艺与枯湿变化的灵巧上都不难验证他曾对山水画传统的刻苦钻研。他的笔墨实以渴墨勾皴为主，在他的书架上倪瓒、程邃的画册是翻阅次数最多的从他的那些随意勾写的树木中就能窥见其笔法的变化，和骨法的刚劲受其影响多么深。也因此他的这些线钩已远离的勾描，而是勾写或勾皴，毛涩逆锋出笔将力道和苍茫化入其中。中国山水田园画家们能够巧妙地将结构元素驾驭在对农家小院的篱笆、碾子、磨盘、垛草通过笔墨转换，进入中国画表现的绘画语言系统，唯有运君先生。融笔置丘壑为一，把造化的神奇与自己蓬勃而旷达的内心交织一起，“初以古人为师，后以造化为师”。“直与天地交谊”中神飞扬思浩荡，与天地交谊有了道气，理解人与自然可以直接交流对话，相互可以往来交谊的玄机将客观存在的景色用生命力与创造力的本源去认识。
刘运君先生《中国近现代名家画集》
由“艺”进“道”，透过纷纷万象把握宇宙自然阴阳相生变化，将耸立峰峦深凹的山石与树木，苇丛形成构图的纵横开合，通过农舍院落和杂树良田的巧妙穿插以及烟云风月的造镜构成画面。平凡见奇，凡里透险的势局，纵横开阖，无论是方形构图还是视角中心，窄小构图散化的平面分割，都不难看出画家是如何把这个本是平原村景的表现对象，巧妙地转化为富有山水画那样的感觉的峰峦起伏，林泉穿插的画面结构。以上的艺评大部分都是我亲历《刘运君田园诗韵山水画中国美术馆展》上研讨会上众多高端美术评论家发言中的节选。
要使物性笔竖化为劲健的富有生命力的艺术肌体力透纸背，转换展示在画卷之上，画者没有一种献身事业上下求索的精神和艺术超级敏感悟性断难如愿。运君先生在学习传统与求教当代画贤中那种虚怀若谷的精神在当今世界少之又少。他曾到已故的山水大家黄秋园的江西故居探访，也到徐州博物馆购买台湾故宫博物院的虚谷高端的仿真品。数10次李可染故居的深度拜访，故宫博物院。上海博物馆每一次的古画展出都有他的身影，这是他铸气铸魂的一种重要途径，在学习传统中广涉百家，特别对龚贤、王蒙、黄公望、董其昌、石豁、石涛、虚谷等先贤名流尤为关注。学他们的勾勒穿插皴擦点染，如虚谷使用的枯笔偏锋那样的笔墨，他树从的形式上表现在概括变形中，富于树木有一种活力动态以舞蹈感的笑靥感笔墨倾向明显的“密线”“疏体”外，还有疏密相倚的画法做依托着力笔、墨、色的密集的勾勒皴擦、渲染都成了他追求完美的目标!田园山水画发端于东晋陶渊明,南北朝谢灵运等人，当田园山水画注入田园诗，受其陶渊明的影响山水画家们，开始关注了乡村野景，历代都有山水大家们在表现山光水色的同时偶作田园山水画。
如五代南唐赵干的《江山初雪图》宋代惠崇的《沙汀丛树图》韩拙要求山水画家“契默造化与道同机”，不满足于模拟自然山水的外表而力图体现其内蕴，甚至在一木一石之中泄露造化的神秀幽秘，这是运君先生认识的一大特点。接古人之气一定要内化于心。在他看来画家知其画创其意认识反映造化当然离不开心灵，从唯物论认识论观点看在心与物之间，物是第一要义的，心是是第二要义的，已所不欲，勿施于人，没有消化的学问，就不能囫囵吞枣式的去表现在自己的画面。欲传造化之秘，必以造化为师，本于此。古人有“外师造化，中得心源”之说。为了能动的反映自然，就不能不“搜妙创真”不能不“搜尽奇峰打草稿”就不能不再进入创作过程之中，由表及里去粗取精酝酿成型，胸怀秋壑，驭笔有波澜。刘先生的每一根线条为什么都很道劲却不霸悍生硬，这是苏北人骨子里兼容了南柔北刚的一种艺术个性。他的细笔焦墨透着一种稚拙金石气，那因为徐州汉画像石的雄浑质朴的汉化艺术风格影响着他，刘先生就是用简单不着痕迹的运笔丰富自己的创作，他明白那种金石味道是由简单沉着，而且略显生涩的刀法凿出来的向地域、生活、时代、文化、历史、性格中寻找笔墨新的形式，在他的笔墨中以简约而不简单的独特气质体现出来。他执著于“笔”而非“墨”这也是他将自我与传统文化精髓深度融合的一种体现。因为他明白,线条是笔的生发,而中国艺术是线条的艺术，因为线条承栽着形而上的“气”，从刘先生的画中没有看出任何项目有着近90岁年龄人的画作感觉!他没有那种暮气却充满了朝气与“生”气，精神是饱满的；抖擞的；雄赳赳的；气昂昂地。在他的许多精品中你只要静下心来品鉴就能看出他那大无畏的创新精神与气概，其气势直冲云霄。
场：是一种特殊物质看不见摸不着，但它确实存在，爱因斯坦曾试图把各种场统一起来，形成一种完美无瑕的理论而他没有成功场是物质存在的一种基本形式。这种形式的主要特征在于场是弥散于全空间的，但实际上每一个已知的场在够远的距离下都会缩减至无法量测的程度。运君先生在规划自己的画路时，将自己的能量不断转化为场能，形成了自己的画路时，将自己能量不断转化成场能，形成了自我的画路与人际之间的产生的场能效应。高明者皆以师造化为根；师心为本；师古人为导；通俗的说，师造化为源；是古人传统为流；学其精华不可模仿。依照葫芦再画瓢是极端不可取的,要营造自己的场。如果将这几方面有机地融为一体而行，尤以师心为宗必成大家!用自己的眼睛看世界,用自己的头脑思考世界，用自己的手描绘天地万物，用自己的心灵融化世界，拥抱世界；去眼望宇宙需要多大的胸怀抱负与担当，他正在做努力在做不懈地在做。人不富有命不贱，一个刘邦之后的刘运君，一个刘秀之后的刘剑英(党禺)一个徐达之后的徐旭生来就有一种强大的遗传基因在起跑线上就加了速度，传导出强烈的使命感与场能力!现代科技认为，宇宙中存在着人类看不见的暗物质及各种射线每天会有成吨的暗物质从你身体穿过，也就是我们所认为的磁场效应，书画大家的行成都有一个人生的修养历程来形成自己的场能市场与磁场能量的聚集。也就是说要积厚德，才能盛载画艺于画技前人有言，“人品不高落墨无法”。
刘老向来在生活中以身作则，以德服人，家风也是父母慈儿女孝“画如其人”在他身上得到了真切的体现。他待人真诚、质 朴、宽厚仁爱，可谓浑身上下由内到处都充满了浓浓的“人情味儿”。正是这种朴素的“人情味”迎来了他的人场效应，既不同于古人，也不同于今人，独辟蹊径长期坚持自己的艺术理念，既不左顾右盼，也不投机取巧，用理性的方式宣传自己的艺术观点，用自己的特色山水画谱影响了众多朋友与关注，终于画出了自我，形成了运君画艺画技的磁场效应。
拳台上有最高境界的“迷宗拳”。对于运君先生的山水画风堪称之为“迷宗画风”。古代的先贤大师李宽、董源、等等如同一个个桩柱立在那里，他机智地在其空隙中穿行，不去碰桩。而是观其表，吸其魂，内化于心，养其精，蓄其锐，每天笔耕不缀，增加自己的功法。当他避开了大家耳熟能详历代先贤山水画风找到自我的道路与语言通过色彩的暗示，启迪聆听着天地强烈的心跳与律动，听到了大山大川在不断地呼唤着，自己有过雨过天晴的感觉！在刘老身上，我发现他从来没有感觉老，躯体里总是跳动着一颗童子的心，自小就喜欢绘画的他尤为钟情于山水，无师胜有师，无绪胜有绪与天接气铸场与地交谊成形!
刘运君先生2023年新作品
所谓“外师造化中得心源”江川、沙丘、馒头山、田园村落移来笔瑞，传神写照，一吐胸中块垒。大自然蕴藏的无穷魅力，时时引发着情感的冲动，宛如一曲悠扬的歌，非唱出来不可。书画艺术要具有生命力，要能够有着自我磁场的辐射效应。首先条件是创作主体，要富有生命感，画面要有精神并充满活力。“艺术不受物质的束缚，愈表现心灵的活动也就愈自由，愈高级，也就愈符合艺术的观点。”这是黑格尔说的精点语言。五代梁人前浩为躲避战乱隐居于太行山区他所画的皆是崇山峻岭，米带常说，“他是神山顶四面峻厚”而同时代的南唐董源生活在江南，他的笔下的山水则是“溪榕渔浦，洲渚掩映，峰峦出没，云霞显晦,”平淡而天真，呈现一片湿润华滋的江南景色可谓独步画坛。运君先生虽仰望高师们，但不气馁，不让古人天人之气给罩住了，此时的他颇具先祖“王侯将相宁有种乎”之 气势建树起只属于他个人的山水画风!他的行笔风格既可耕田般的拙重又能使笔调悠闲自若。点墨浓浓，虚实相间，变化万干，线条长短节奏不一，轻重缓急笔笔分明。以书画入，最后达到以情动人的画面情景。他师古人而不流俗，脱颖而出成了典范。在长期创造中怎么能行成自己的密码与功法，他是下了苦功夫的铁线勾勒那潇洒浓浓的点点染染，那断断续续的功法枯笔焦黑皆相宜;那简约明快的三皴二抹那苍劲有力的线条运行；那淡雅的秀色都师成了我国山水画的传统，却又不拘泥于一家一法，而是将前人的技法揉进去形成自己的笔端效应，为我所用。绘画本是个体的创作性劳动，古往今来历代的大师们在通往艺术殿堂的大道上独辟蹊径拓出了一条条宽广的路，而留给后人我们的则是一条条狭窄的羊肠小径，“但只要没人走过我自己就寻觅下去。”这就是运君先生的脾气，寻找自己的场地与舞台，演好自己的角色，20 多年来我对刘老师的这种执着的追求感受颇深!他的苦楚总是解释到位,平缓的化解，他建自己的气场，有其独到之处。早年是文学诗歌；善歌善舞，谱曲作画；畅达多友，精通园艺盆景之术；家藏万卷书包游山川,美术史论及大师名作烂熟于心。随着岁月，胸次遂高，染翰挥毫，游刃有余。故其动笔之时，可调动自身所有的积极因素，笔墨情趣洒脱中有道劲之感，且性情形质俱佳，逐步解脱了绳捆锁骨之感!变拘谨为洒脱。现在的画风平淡天真潇洒透润，淡若疏，笔法有序，章法舒雅、含逸宕之气，景物见方见拙，轩畅闲雅，有野逸之趣。读运君先生画作有种被场吸效应的感觉，让你的眼球不再随意漂移，驻足观赏其画，赏起雅，如为摩诘之诗，虽然画中影响多从身边生活中来的事事物物，又不是照搬照套，经他的笔墨运作在大雅之堂下，他的作品格调高了许多，家乡微山湖畔，农家小景画面生动充满了浓郁的生活气息，一种悠远温馨的意境，在似与不拟之间留下大段的空间和时间让想你在他的创作中对所表现的题材深度思虑与互动，每一个物体放在画面上都要根据表现的物象的需要，而整合出独特的语言表达方式。他以生拙屈曲刚性线条为主干适当配合点染、皴、擦建构出本来以入画的徐准山村丘陵起伏，质木坚挺，农舍错落的土的掉了渣的景观，又以疏体笔法画出了书卷气场。如他的《明月照故园》我尤其看好它是一幅典型的文人山水画卷，存在着巨大的气场，疏松的杂树散居的农居弯弯的石径透出一种和谐，变形的月亮在空中悬挂着透 出半睡半醒的辉光，散金辞玉般的辉光让人醉意朦朦，仿佛置身在空寂乡间铺满银色的美途之中，勾画出一种曲径通幽的画面组合让人忘却人世间的一切纷繁杂绪去洗心革面，换了人间!与运君先生交流总看到他在潜身作画，逐渐他在前行的沿途看到神光且沉静好物无丝毫的浮躁之气。我感到他仿佛进入了无凡的世界，正在那富有充满了个性艺术的境界中不断地体悟，探索创新，只与天地山水交融，努力发掘着大自然之美。
老子说:“道生之，德畜之，物形之，势成立”。势有多方面的形态，刘运君先生在图势;情势中把握的是态势、地势与山势。态势他已登上了中国最高的艺术殿堂《中国美术馆》举办了个人画展高规格的刘运君山水画研讨会。同时中国美术类出版物最高规格的《大红袍——刘运君中国近现代名家画集》面向全国各地发行!他是一位被中国美术发展态势，推着走的人。运君先生不喧嚣，人格至上，甘于寂寞清清白白做人，坦坦诚诚作画。外圆内方，外柔内刚，外弱内强，外凉内烫外收内敛，外慎内扬。大处着眼，小处着手，以小见大，胸存大道,笔进大艺!所谓“外在”原因在修养出圆柔、凉、收、慎的性情来君子心胸坦荡姿态“内在”方刚强、烫。放、扬处事状态。运君老师为少年时行端方正，逐渐养成为做事以诚从没半途而废。这种性格的修养直接渗透着山水笔墨风格的形成，也成为他特有的图势!他的山水为南北派之间，以山湖丘壑田园风光为主诉艺术语言，他是作画者中不多见的以中锋为主的线条画出的山水与田园体现出自然之美与心灵美有机互动的境界，属文人风貌学者型画家。
他的画实中有虚，虚中见实，于坚实中留有空灵，于空灵处显坚实，具有道家的阴阳顿挫之势。故耐读耐看，以书入画，以诗韵画重视笔意，注视笔 痕笔势的律动有一种音乐音符依附在画卷之中弥漫着汉风神采，尤喜用焦墨线皴表现山石树木，犹如屈铁盘丝，有一种凝重沉郁的视角效果，笔墨自然造化出势不可挡的大家风范。他十分重视师法造化，行路，读书，累积，感知，南下湘;北上太行:西游川峡;东临海岱;遍览祖国名山大川。行万里路到欧洲发达国家艺术考察眼界为之大开。学在其上，仅得其中。他以名师古人先贤与大自然的天成地势的自然造化为师，“大自然蕴藏着无穷的魅力，时时引发着情感的冲动，宛如一曲悠扬的歌非唱出来不可。那自然流畅的中锋线像涌动的钱塘之潮这么的激情与澎拜!运君先生以势选景每到一处观名山大川，不是急忙选景写生，摹写山川之形，而是潜心观察，细加体悟。观黄山雁山之奇“不足以勾引画家心灵中的奇变”。实“黄岳之峰峦，掀天拨地，恢宏奇变，使观者惊心动魄，不寒而栗，大有作为，山之飞瀑，如白虹之泻的天河，一落千丈，使观者目眩耳聋不可向迩，诚可谓泄天地造化，之秘者欤”(潘天寿语) 黄宾虹说过:“造化天地自然也，有形影常人可见，取之较易，造化天地，有神有韵，才是真画”。先贤对画什么画造什么势的画论对运君先生无疑是有着振馈之思的。他特别注重造势，虽然无师无绪却直与天地交谊，创造了一个前无古人广阔的审美空间和精神空间，其画兼有南派之华滋，北派之雄浑，渐变成为刘氏自家风格。其画风绝不紧张，造作或谨小慎微的勾线。绝不死抠轮廓边界。绝不拟笔草草无所用心。他认为挖掘自然之性，物与神汇，景与情通，自我化境，这是一个由外而内，由内而外，物我相忘，不断提升，超 越自我，幻化妙得，意出胸中，情溢画外，经心内化的过程从而可以造出自己的画势来!
为什么从运君先生山水画中总能感受一种韵律波动在诗歌中，音的高低轻重长短的组合与称的间歇或停顿;句中句未或行末用同韵同调的音相和谐构成韵律。安能加强诗歌的音乐性和节奏感在中国山水画中画出韵律感者实不多见，而运君先生就是中国山水画界通音律知画意难得的一位跨界艺术大家!这与他的大学期间涉猎文学、诗歌音乐、中外美术史有其关联。故其笔下图像能写意传情，观其画使人更能领悟到“诗是无形画，画是有形诗”的中国山水画之精髓!中国鼓琴无线不成音;中国山水画无线不成画。中国的 琴中的线与画中的线只有高手的操盘之下，往往有着异曲同工之妙处，他将二者高度的艺术性，用跨界艺术的思维方式结合了起来产生了旺盛感人的生命力，他承袭了中国画以线立形的传统创作方式，中锋用笔的法则来描绘大自然景物形成简体、密体两种画风。简体如《秋韵》虽寥寥几笔却勾画出清水般澄净如洗的和秋空下摇曳的芦苇；水中荡漾下的一叶轻舟；与水中尾随的鸬鹚，使这一抹秋韵之境的画面吸引无数观者留足品画!在《中国美术》《美术观察》《香港文汇报》《人民日报》《美术研究》等多家高端美术研究刊物的刊载。
孔子曰:“七十从心所欲不逾矩。”年近九旬运君先生中西两方的艺术精髓尽量吸收，从他的画中依稀可见赛尚、凡高的 踪迹，与中国汉画中加刀劈斧凿的金石之感!我认为刘老的画具有三情:即才情乡情、德情。首先说才情，他从小养成节衣缩食的习惯，却对文化艺术始终渴望并不懈地追求，他骨子里充满了浓郁的对民族艺术和对民族文化追求的执着与自觉。贫贱不能移的性格养成，不论地位高低，画艺新旧都如洛印般烙在他的心坎里!
他上大学读的是中文系，严格的中文修养是艺术的分母分子关系，中文系的修养就是分母，美术作品创作就是分子。我有一个观点文学的分母积数越大，艺术分子就越光显!由于他在校期间把分秒的时间都放在了文学积累方面，为此为他以后创作提供巨大的空间。图书馆阅读室里往往最后走的一个人都是他。运君先生的分母分量很重所以他的画非常有意境，总有创造不完的题材，而意境恰似一个人的才情的表现，其中刘老的画充满了人文精神，就不难解答这个问题了。相信他的画人情味很足，为此有人为刘老作诗一首题为《七律:读刘运君画感赠》“高祖故里多才俊，画坛走来刘运君，笔力刚柔能济世，墨气浓淡可夺雄。家乡有情浓似洒，万里野趣淡如云，莫道古稀桑榆晚，高原尚得夕阳红”。乡情:提笔画乡情浓香，淋漓尽致有游子归来时对故乡的热爱情怀，家乡的一草一木、太阳、水鸟、农舍在他的笔下都赋予田园诗境与水墨情韵。点、线、面组合用线稳、准、狠在具象的基础上提炼抽象的概念。墨分五色，使画面拉开了空间距离浓墨、淡墨运用自如，八旬之后，师其心不师其迹，集众彩笔法化于无法，在彩墨上又有了新的突破，为自我所用为其作品所用，其作品都在国家权威美术期刊上发表。
运君先生的山水画，可谓集南北之大成，其画法有疏密二体，无论疏密皆以其所擅长的中锋用线为画面主要形式元素。疏体者，以大局留白空间，与粗细浓淡的线条，皴、擦、点、染的基本功法，而密松体的将林木、屋宇、麦垛、柴堆、构成“繁”与“简”“黑”与“白”之对比，可谓大疏大密，密不透风，疏可走马!密体者则基本长线条为主之，密密匝匝地写出山石立体效果，再以长短相同的线条密密麻麻地写出树木，于是在刘老的画面中成为齐而不齐，乱而不乱，峰回路转，跌宕起伏的刘氏线条海洋。山石或顶天立地，线条组织的遮天蔽日，山的形态与动态合成的饱满，而有节奏感给予观众以强烈的视觉冲击和现代形式感韵味十足!虽然其疏体作品留存较多的传统文人画的淡泊遗韵篇里，但从新意和表现力度来看，我首推其密体作品。
他在山水画的革故鼎新上，始终保持着一种使命感责任感！在刘老的欧洲游作品中他以茂密的树林等自然风光与教堂、古堡人文景观相互映衬。林木仍旧以其所擅长的拙重笔墨为之，而建筑则以其老辣的用线画之，配以鲜明而单纯的色彩。于是形成了无序与有序，有机于几何浓墨与重彩的鲜明对比。与此同时，因为同样具备了用笔犹如金刚杵的力度，刘运君先生的笔下的建筑物与林木不见丝毫的游离和脱节，竟然得到了相得益彰的完美共构。刘运君老师是一位探索性的山水画大家，对于现存题材的画法，初试锋芒，但也透露出风格征兆。齐白石、黄宾虹皆于衰年变法，他们虽已登上艺术巅峰，但仍有不足，已经成为定格。运君师他已跳出了那种约定成俗的怪圈，不解努力向顶端冲击。
《一夜秋风过山村》算是刘运君先生的佳作。画中山石之势全由圆润的中锋曲线构成，浓淡枯湿并用炯娜多姿银勾铁线画之自然天成没有一丝雕琢。那树木房屋用拙笔的金钩银划写成刚柔相济，虚实相生。前排屋后甩上几笔浓墨，再用树干压住阵脚形成了强烈的对比，画面起到了平衡跳跃的作用，画面顿时精神饱满，神气十足，充满了韵味。画中一棵特色的柳树，居于丹青之中和掉了叶子的一排稀疏的杂树，相互对应，屋后下垂的夹叶树因枯湿适度，告示着人们这里刚刚经历了秋冬的风雨，山石水塘边随意几笔，湿墨苔点散发着蓬勃向上的生机。屋面采用淡橘色的瓦片，看似漫不经心，却是匠心独运它既协调有又扫苍凉荒芜的萧瑟感!中国山水画家最大的挑战，就是迈出国门，画出异域风情山水画卷来，刘先生欧洲八国之行，让他的画卷异样了起来，丰富了起来，大胆的尝试，用中国水墨来表现西方风情。虽然也有不少国画家，试图用传统水墨去表现欧洲小景，大多以失败告终。运君老师却用自己独到笔法以西方构成和色彩与中国的笔墨交替运用，以浓重的勾、擦、点、染、熨，将彩墨互为交融，使画面浑厚华滋自然天成。西方风情为中国画所用，反而多了些野趣逸气。他始终保持了鲜活质朴,而后描绘到画面上情感是那么仁厚深邃静远，也应了那句厚德载物的道理，从当下升华出清空的意境，让你超越眼前的物态与情感，体会时间与空间的意味与意韵来!
刘运君先生作品一
文人画追求画面以外的意趣，追求笔墨趣味。但是当代的山水画家关注现实的却很少，这是我们值得深思的问题!运君先生为什么能捧出带着他家乡味道山水画卷来,引起这么大的轰动效应值得我们关注与深入研究，现实主义跟文人画能不能结合在一起呢？而刘先生的画给了我们一个很好的启示，这两者完全可以结合在一起，野狐禅这是一种描写没有受过专业院校培训过画家的代名词！而从艺从画六十多年的刘先生就打破了这种傲娇的岐视奸语，他完全从历代传承学画之路前行而来的，说到笔墨刘先生有着极其鲜明的特征——细笔、焦墨、单纯、金石气；这是所有院校无法学到的笔法，这是他花了上万元钱买到历代高仿真迹画卷(台北故宫博物院藏画)在家中揣摩悟道悟情悟真出来的。他对笔墨有一个极其深刻的体会:“黄宾虹、吴昌硕、齐白石谁的笔墨都代替不了别人的笔墨，别人的笔墨也代替不了自己的笔墨，自家语言能准确地表达自己的风格面貌和审美情趣”这段话可以概括为“笔墨当随时代”的一种新的解读。因为时代的发展不可能离开人，而人也必须是时代的人，但是对于没有深厚学养的公立的画家来说，这是一句极易导致曲解的话,不需要笔墨的传统滋养，也养成了他们的悖论。石涛的“笔墨当随时代”虽然大呼:“我之为我，自有我在，古之须眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安人我腹肠，我自发我之肺腑，揭我之须眉”但是他也说:“师古人之道而不师古人之心，宜其不能一出头地也，冤哉”! 这说明石涛并不排斥传统，只要师古人之心，然后立自我之法，同样道理笔墨当随人，是否也应该在规则法度传统基础之上，才有可能实现“人”的这一层面的自由追求呢?当然，人自身是否也应该有着良好的品格与修养呢?
答案: 是当然的!运君先生人格的修养是有口皆碑的，他非常注重口碑的修养，对人以诚，对人对艺总是能发现对方的积极向好的一面善诱善导，而不是冷嘲热讽，而是热情鼓励之、恰当的善意地批评之柔能让人易于接受，成了他待人接物的一种风格，笔者也曾是最大的受益者，为人之实而不是虚;而画自己的画时有实有虚，讲章法讲变通。
真诚对真诚是能够产生强大的正能量的，古人曰: 感人心者，莫先于情”为此“情”是艺术创作的内在动力，更是艺术作品的灵魂。中国画历来强调，运情立意，以情命笔，一气呵成，以达到运墨者有情,鉴画者至情的艺术效果。为什么刘老的画有生气有活力,山的稳，树的动，每一根枝条皆为有效的穿插在画面的结构之中，找到自己最合适的位置。虽然是一纸画面，刘老也像将军一样，排兵布阵运筹帷幄将所有要表达的物体，物像非常合理有效地穿插布局在画面之中多一笔不行少一笔不可。心中有良策，下笔，如有神。众多评论家认为驾驭线条是他作品的精髓所在。线是他作品的风格与标识；线也是他弹拨最最美妙音符的心弦。他的线型、线性、线势的不同变化，依据的是情感的需要，情绪的变化，情境的规定，迁想的妙得。或缜密，或空疏，或交织，或错位，或浓郁，或清远，无论是山岳，是水流是云走，是树的摇曳所组成的画面，点线，墨色的次序化和空间构成的层次化一方面挖掘自然之性一方面将主观绘画意识贯穿在所表达的画面的需求之中。他认为自然山川皆有神韵与性情。看谁能看得通把握其脉冲走向。许多美术家认为在刘氏的笔下虽然没有赫然的大山大水，有的只是富于抒情感，随意感，韵律感，亲切感的乡土景观。
我则不认为刘老只是在感官上做文章，而则是用笔墨描绘的村舍、丛树、水湾、小船、芦苇、鸡鹅、游鸭、草堆、麦垛。而是去挖掘中国山水画中没人去表现的物象，可谓乡色、乡愁、浓情、美景让乡色可餐。
他的作品以墨色为主，讲究凝重美感，屋宇敷于浓墨顶，醮墨线勾出门廓窗架，树木纵横交错挺拔刚劲，或成密、或稀疏，穿插自如，水墨浅降皆相宜，作品的抒情性，调动了观画者们情思，拨动人们心中的思乡“情弦”。用小河、小溪、树木相互交织;错落空间，石碾、竹篱、牧羊、放鸭、草垛、木桩这些不起眼的创作元素以物亮情的点缀，既有地域的情调，也别有一番耐人寻味的意趣，赋予了情深深雨蒙蒙不是江南胜似江南的墨韵。
一个出类拔萃的优秀画家必然有着自己独特的魅力与画韵。说起刘老形成自己的画韵，笔者不得不又要拿运君老师的《明月照故园》这幅画来说事了。这幅画是有魂有魄图像独有的表白方式耐人寻味！它刚柔并济；韵味十足，充溢着干烈秋风润含着秋雨。一种南北要冲独有的地貌，那来自故土干润加之他本人修养特质的韵笔之下，故显出画境所表现的天苍苍，野茫茫，画上那轮似幻似梦的圆月隐现在田家老屋上空，深夜四周草虫鸣叫，更显山村的清净，屋前错落有序的小石板铺出的曲幽小经是全家人进出必由之路......这些点点滴滴的细节物象画面勾起人们思乡怀土思绪，是引发游子说不尽割不断的万缕千丝悠悠对故土恋意与绵绵思乡情的景象，是当今社会最能静化人心的一幅佳作。
古今中外许多杰出的大画家大都是八十岁以后日臻完美成熟，运君先生也不例外，他八十岁以后的创作多出佳作让人叹为观止。如《巴山蜀水系列》重新组合，创作的《欧游系列》这两类作品中进一步体现了他的无限创造力。虽然这两类作品题材与数量不多，但它们所体现承载的独树一帜面貌与田园山水同样蔚为大观，更有深度与意涵。前者是他游历巴山蜀水的深切感悟，是一幅幅浓情绘出的线的世界，突出的是中锋运线的个性化语言。追求的是他的线形塑造，注重表现出大山大水整体和谐统一的大节奏，反映着当地景色的风貌特征一方面又在他的笔下被重构再建它们既保持着实地景物的生动的多样，又揭示了客观物象的具体物象而成为画家的心中之象。运君先生的过人处即时捕捉到了中国改革开放前原始农村景像微山湖畔的土屋茅舍，渔舟唱歌，土鸡土鸭用“似而不似的表现手法”风吹芦苇见牛羊，黄土地的干裂，湖风的的湿润，催化笔墨的苍茫和湿润，写画出了苍桑巨变前夜的星移斗转。他虽居画室胸中满腹昆仑，强调表现山体造型要有风姿和神韵。他的笔线看似流淌随机生发，实为深思熟虑的线条勾勒出的山体的筋脉！是需要用情感强调表现山体造型的丰富效应。富于行草般的书写性，姿意 而为的金刚杵线条爽利劲健自由畅达，构成铁铸江山的胸怀与气势。
刘运君先生作品二
丰富变化的线形所体现的节奏韵律之美，展示了刘老的传统山水画圣的现 代语境下的重新认知与开拓。被许多行家藏家看好地欧洲系列作品凝结出来中国山水大家的博才雄略，生发出了老辣苍劲的线形勾勒的西方建筑透视结构功力；巴洛克式、哥特式洒上了中国的画风，水墨淋漓尽收眼底! 浑厚而华滋，葳蕤林木融为一体。其笔墨图式给人一种中国水墨拥抱世界的情怀。他的国外之境无意作奇峭之处，更无奇峭之心，一如其人，行止坦荡荡安步当素，朴质而远诡谲，待人处事为艺水平常心而为止。“不激不励，风规自运”(唐.孙过庭)欧系作品里才情和文韵隐于其中，域外风情见而新奇，避纠于形偏于色，华得其表，浮光掠影睹胜好奇之心！画家在上升期时思想和艺术的深思及自我意识的主动性往往失去和被忽略。刘老是个奇人他的学养让他规避了这些风险，用功力稠密的笔致所构成稠密的情愫将中国笔墨的韵致和异国的风物浑然一体，了然于心，温厚的恬淡成就了他独有的“世界观”与“绘画观”。
人间烟火与纤尘无染须臾片刻与生生不息便同时呈现着，大胆想象，大胆尝识是运君先生的艺术人生最大亮点。身躯虽老而壮心强劲，以线艺使高山大壑飘渺的湖山境像呈现，妙将遥远的天路拉近咫尺，透现道家的大美无垠、其密体山水独家不可复制，所几十年如一日地经营刘氏笔法营造出来的丹青气象，成为画家本人的积极造势与韵态。
以上我从气、场、势、韵四个部分剖析了运君老师形成自已独特画风的运行过程：从气的运行到场扩散；再用几十年逐梦、追梦、醒梦画出了自己的一片天地。从县级、市级、省级、国家级四级平台予以美术个展和美术评论研讨，可谓环环相扣，丝丝入怀。他在自己的艺术轨道上运行稳健，坡有时会陡峭些，由于刘运君老师的上劲心巨大的内升动力让他迈了过去登上他所设定的艺术高峰。会当绝凌绝顶时，一览众山小!
任何人出生下来都有着自己的生命轨迹，刘运君先生也不例外，他本可以成为一个教育工作者，也可以从政；也可能在音乐上有所成就，而他却选定了丹青之路，用他的话讲:“润物细无声，读书越多，认识能力越强，将来画画提升的空间就越大，”他是花鸟入手，田园山水画为径；扎根于泥土之中流淌，在血脉里直接深入田园的本体,但他从不以田园山水画家成功作为自己的艺术符号；他认为那是一个艺术履历中的一个过程。至于刘老画中的田园山水诗意，很容易让人想起了中国古代的田园诗，但细品起来其实又与那些古代的仕途失意的文人士大夫的吟咏联系起来,看似悠闲淳朴中多少有些对人生的无奈。而在运君先生的山水画是那么的积极阳光，那么有朝气与灿烂，当时的笔端转换到了欧洲系列与巴山蜀水系列就已经吹响了山水画深度研发进军的号角！学画的路上，他一路摸索着前行，向古人学习向画友请教已成为一种有效的上行方法。《香港文汇报》《美术》《美术观察》《人民日报》《书与画》都把他作为新山水画的标高人物向世界介绍。在他耄耋之年笔绘千卷，足行万里，画作臻于佳境。仍然不能停止前进的步伐在艺术道路上孜孜以求上下求索。我看到了运君先生：“我1分钟都不舍得放弃活到老学到老画到老，要把画画的更完美一点”的精神。他像永不熄灭的火炬一样燃烧着，来完成少年时代就对自己整个人生艺术的规划，落实到实际地画业中去。智慧的大战略小战术把握住自己每个山水画中的发展节点，像中园美术史上每一个成功的大师们一样经历气、场、势、韵的转换找到扬名立牌的成功之路。运君先生走过来了，年近九旬的他做到了，他攀登到了自己的艺术峰顶插上了自己的旗帜在迎风飘扬！用一个伟人说过的话就是:“下定决心排除万难去争取胜利。”在中国美术史的长河中风帆重重万舸争流，运君先生不畏艰险他认为长河之中千差有水路，他找出自己的行船水径来，他找到了，哪怕是逆水行舟也要奋力击水，站在潮头之上，去达到自己胜利的彼岸!。
人民书画报理事会主席：徐 旭
2023年8月31日
徐旭，浙江省绍兴诸暨人，中央美术学院油画系首届油画材料研究生课程班毕业。江苏省师范大学历史系文博专业毕业。中国美术考古绘图训练班结业。国家级美术师。国家一级书法师。中国美术家协会、中国书法家协会授予《人民艺术家》称号。国家博物馆职评系列美术考古研究馆员。博整亚洲论坛研究员人民书画报理事会主席任期(2023至2026)。中国汉画艺术发展研究院终身院长。浙江省诸暨市油画协会名誉主席。北京大学教授。中国艺术研究院研究生院博士生导师。中央美术学院客座教授。清华大学美术学院客座教授。加拿大维多利亚皇家美术学院客座教授。多次参加中国书画大赛分别获得了金奖、一等奖二等奖、三等奖。多次参加国内外油画大展。作品多次参加北京翰海等国内外知名拍卖行大拍。国家文化和旅游部频发授予《国宝级大师》称号。2022年中华人民共和国文化和旅游部授予《中华文华特别贡献奖》，2023年荣获世界文化交流伟大贡献奖。
徐旭孔子诞生图在公共影响力个人十集专题报道下，受到国内外数十万广大网民的观注，反响很大影响力超越以往任何一张徐旭的史学油画，随着2023年极具全球影响力威尼斯双年展《孔子诞生图》的对世界展出与报道，它无疑成为中国走向世界一张名画!根据广大网友的要求，我们又深度地采访了我国著名史学油画家徐旭老师，更加深度解读《孔子诞生图》以下就是我们最新报道。
孔子诞生图全图
孔子诞生图局部（孔母抱子）
孔子诞生图局部（三吉树石榴、松柏、桂花图）
孔子诞生图局部（神器图）
