王阔海（原名王克海），1952年出生于山东招远市，1970年入伍，1989年毕业于解放军艺术学院国画系，现任中国人才研究会书画专业委员会高级顾问兼美术人才专家指导委员会主任，中国北京将相翰墨书画院名誉院长，原中央国家机关美术家协会主席，中央国家机关书法家协会副主席，中国美术家协会第七届理事，中央电视台《大型高端人物访谈》栏目艺术顾问,中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事。第二炮兵政治部创作室专职画家，国家一级美术师。全军高级职称评委，中国人民解放军书画艺术研究院艺术委员,中国汉画艺术研究院院长，清华、人大、荣宝斋画院高级研究生导师。中国书画国际大学学术委员会主席，终身教授。

王阔海先生的新汉画水墨艺术研究与创新，是集五十多年来的笔墨经验积累与造型艺术素养和学养之大成。他长期潜心于中国画美术理论及传统笔墨技法的研究，主张全面继承中国的绘画传统，更为崇尚汉代博大雄浑的文化精神，并汲取了汉砖、汉瓦、汉画像石刻艺术的精华，沟通了汉画像石刻与中国画笔墨之间的灵魂，兼收并蓄了浮雕、壁画、唐三彩、青铜、彩陶、金石、甲骨、剪纸、皮影等民间艺术和古典艺术之精髓，打通了上下五千年各个文化关节与命脉，结合了中国文人画沒骨画水墨将其转换整合成为现代的水墨图式，被美术界誉为“王阔海的新汉画艺术”。形成自己独特的艺术语言与形式符号。并远承宋梁楷《泼墨仙人图》，中接八大山人，近融张大千诸大家，将中国画沒骨画法推开了一个新的领域。融合了自己的诗文与书法学养将其自创的新汉画艺术推向了一个高品质，高品格，高品位的文人画境界。其新汉画作品高扬了大汉民族博大雄浑，雄强奔放的文化精神内质，古朴典雅而富书卷气耐得细细品味；狂放而不失精微，洒脱而有力度。其作品在冲墨冲色间，营造出一种交融幻化，看似有却无，看似无却有，玄之又玄入众妙之门的神秘境界。以新古典主义风姿昭示了中国画水墨发展的又一新的方向。被公认为中国新汉画艺术创始人。2018年王阔海先生所独创的中国画新汉画技法荣获国家知识产权局发明专利权，成为自建国以来中国画技法获的国家发明专利权的第一人。2019年,“王阔海新汉画艺术馆”山东滕州市落成并举行了学术揭牌仪式和学术研讨会,入会专家一致认为王阔海先生是当代守正创新的典范。

远古文化的传承与创新

——王阔海新汉画系列作品探究

（本文作者张本平系中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国作家协会会员，中国文艺评论家协会会员，中原美术学院院长、教授，中原书画院院长、研究员，《中原书画报》总编，郑州市作家协会名誉主席，中国香港美术家协会理论委员会主任，中国艺术创作院理论委员会常务副主任，中国书画家协会副主席，河南工程学院特聘教授，河南大学民生学院客座教授，郑州师范学院美术学院特聘教授，作家、评论家、鉴赏家、书画家、教育家，是享受国家政府特殊津贴的专家。）

 

王阔海先生将古汉画像石刻中体现的远古人类诸如车马出行，阵仗出征，郊游田猎，舞乐百戏，生产农耕……等等生活场景，以笔代刀，从而激活了两千年之久的古汉画像石刻艺术，将其凝固的石刻形态转换成一种流动的水墨形态。将其以石头为载体跃变为以宣纸为载体的新的水墨艺术形式。并将画中人物及动物图案和抽象符号等加以自己的想象、创新型的用现代水墨方式表达出来。他的作品将远古与现代，历史与文化，具象与抽象有机融合，追求“似与不似”的艺术境界，并将东方的，西方的，古典的，现代的，文人画的，学院派的精华融汇贯通，为我所用糅在一起，创造创新出真正属于自己艺术风格样貌的中国新汉画水墨艺术形式。并率先提出了“中国新汉画”的水墨艺术概念，有着伟大的开创性意义和深远的时代影响力。

 

王阔海先生“新汉画”用一种非常艺术的姿态宣扬了中国远古与现代相结合。多年来，王阔海先生拓制汉画拓片，他的手“记清”了汉画的每一条纹路；多年的潜心研究与创作，让他禅悟了汉画蕴含的生命张力、混沌太极、天人合一、天然成趣，洗炼神秘之美在他的水墨中得到了一种哲学的体现，令观者大有一种以画载道之感叹。他通过中国画特制的笔、墨、纸、水和中国画的写意表现技法，对远古汉画进行哲理的、艺术的发现、挖掘、蒸馏、创新和升华，展现源于汉画而又高于汉画的艺术画卷，从而展示了他对人类生命的客观印象、主观表现和创新理念。他首创了上百幅气势恢宏、气象万千、意境豁达、形神兼备、构思各异、色彩斑澜、水墨淋漓、线条粗狂的新汉画，展现出了源于汉画而又高于汉画的艺术画卷，从中表现出了他对人类生命的终极关注，主观能动性的表达以及始于自性中对艺术创新的驱动与萌发。

他在创作中竭力追求印象独特性、印象思辩性和印象多元性，用水墨构成了大大小小粗犷拙朴的新汉画图案，掩映着斑斓的色彩，产生一种如同梦幻般的水墨画面效果，一切仿佛都没有规则性，就那样随意地铺陈开来，似乎是在精神世界中一闪而过的东西却又无法清晰地辨认出来。高度提炼的图案里夹杂着飞禽走兽、围猎、放牧、骑射、西夏文字等贺兰山岩画的主要特征，通过有力而奔放的线条、多变而热情的色彩显示出了另一种蓬勃的生命力。类似蒙太奇空间重组和以诗文、书法、题字相互建构的文人画画面，更增加了王阔海新汉的文气与书卷气和深远的历史文化穿透力与精神内函。并将其内心世界中蕴藏的精神能量，以直觉的形式解放出来，也使画面本身充满着交响乐一般的律动，表达出作者内心的自在感悟与真实的艺术家情感世界，是将远古与现代、历史与文化、具象与抽象有机融合，使汉画这一沉睡千年的古老艺术焕发了新的生机。

王阔海先生的成功来自于他长期对汉画及汉文化的深层的研究和理解。他有一段文字题跋为“汉学为基，汉风为魂，汉画入墨，幻化标新。”充分表达出他对中华民族最高层面之汉文化的深入挖掘发扬光大的自觉与研究。从二十世纪八十年代末开始，王阔海先生就从事古汉画的研究和对新汉画的探索与创新，历时数年拓制了上千幅汉画，做为研究资料，也正是通过寻找、发现和拓制汉画，这些古老而神秘的汉画艺术魅力深深地感染了他，并使他萌发了为汉画写照，为汉画传神的艺术使命感和历史责任感。他选择了一条前人没有走过的路——首创“中国新汉画”，让古老的汉画艺术焕发新的艺术生命。无怪乎中国箸名美术史论家刘曦林先生评价王阔海先生的新汉画是“中国新水墨的奇迹”“为中国画的发展立了一大功。”

王阔海先生的“新汉画艺术”以汉画石为原型，可是其土壤却超过了汉画石本身的容量。它以汉画石的形神为主干，将根系一头扎进民间艺术，一头延伸到文人画艺术，广泛汲取营养，终于将自己培育成一颗大树。前者包括皮影、剪纸、唐三彩、木刻版画、年画、浮雕、戏曲面具及行头等；后者包括宋元以来文人水墨画的丰富样式，其中又以“没骨法”为精粹。

王阔海先生的没骨法自然有对上述传统的继承，但是今天这一批博古系列作品却告诉我们，他在没骨法的探索上已经走到了诀别前人的地步。我们看到，连勾带染的线性式用笔在这里不见了，剩下的只有水渍和墨迹，以及偶尔闪现的微茫的色光。一种透明的水色调代替了传统没骨法的粗笔浓墨。无论人物、车马、空间陈设还是人物手中的道具，画中的形象似乎全由泼墨加冲水、撞水形成，可是这些方法的不确定性却未导致轮廓的歪曲和形象的解体。观其画，远望保持了画像石完整的剪影，近看充满浑厚的体量和富有质感的细节。但整个物像却是透明的，仿佛背后承受着光的照耀。要是我们把民间艺术的因素考虑进来，则可能第一个对皮影戏产生感性的联想，因为画中的形象俨然是一团光，一簇影，影影绰绰，晃晃荡荡，如绽放的涟漪，刚刚成形却又要消失，如躲在幕后的皮影，看得见却抓不住。凭借出色的手感，画家把一种非控制性力量，朝着它的反方向，演化成了一种可操控的力量，然而却同时把可控与不可控两者争斗的余影残留到我们眼前，令我们的注意力不敢松懈。

王阔海先生的新汉画水墨在可控与不可控中的确获得了在高难度状态上的对立与统一的自由，一如“高台定车”“钢丝上的舞蹈”。无怪乎有许多画家观摩王阔海先生的作画过程后无不感叹地说：“一看就会，一画就费”。他是集六十多年来的笔墨经验积累与造型艺术素养和学养之大成。他长期潜心于中国画美术理论及传统笔墨技法的研究，主张全面继承中国的绘画传统，更为崇尚汉代博大雄浑的文化精神，并汲取了汉砖、汉瓦、汉画像石刻艺术的精华，沟通了汉画像石刻与中国画笔墨之间的灵魂，兼收并蓄了浮雕、壁画、唐三彩、青铜、彩陶、金石、甲骨、剪纸、皮影等民间艺术和古典艺术之精髓，打通了上下五千年各个文化关节与命脉，结合了中国文人画没骨画水墨将其转换整合成为现代的水墨图式，被美术界誉为“王阔海的新汉画艺术”，形成自己独特的艺术语言与形式符号。并远承宋梁楷《泼墨仙人图》，中接八大山人，近融张大千诸大家，将中国画没骨画法推开了一个新的领域。融合了自己的诗文与书法学养，将其自创的新汉画艺术推向了一个高品质，高品格，高品位的文人画境界。其新汉画作品高扬了大汉民族博大雄浑，雄强奔放的文化精神内质，古朴典雅而富书卷气耐得细细品味；狂放而不失精微，洒脱而有力度。其作品在冲墨冲色间，营造出一种交融幻化，看似有却无，看似无却有，玄之又玄入众妙之门的神秘境界。以新古典主义风姿昭示了中国画水墨发展的又一新的方向。被公认为中国新汉画艺术创始人。

当我们看到王阔海先生的新汉画水墨没骨艺术作品，我们自然会联想到南宋的梁楷的《泼墨仙人图》，据我考证梁楷一生是画工笔画的，仅画过这一幅泼墨没骨画，但仅仅这一幅画就开了中国美术史没骨画之先河，尔后九百多年到如今，真正在人物画方面远接梁楷纯粹用泼墨没骨画法进行创作的也只有王阔海先生了。这期间的泼墨没骨之法也只是体现在八大的半勾半染的山水画和徐渭的半泼半勾的花鸟画方面，而真正意义的泼墨泼彩亦或是先泼后勾是近代的大师张大千先生，这也仅仅限于他的山水画方面。而王阔海先生能够在人物画方面远接梁楷泼墨之法，又能基于对古汉画像石刻平面性建构的思考来充分解放水墨，由心性而统领，充分发挥水性、纸性、墨性、笔性、色性的自然属性，让其自然发挥，又囊括剪纸、皮影、唐三彩、青铜器、彩陶诸优长融为一炉，创造创新出既具深远厚重的传统文化含量，又具有强烈时代特征的新汉画水墨艺术形式，且表现内容广泛，创作体量宠大，体系完整，程式有序的新汉画体系。而且在2018年其新汉画技法获得国家知识产权局发明专利。这不能不说是一个伟大的历史性进步！从梁楷的《泼墨仙人图》到王阔海新汉画水墨体系，虽然是王阔海先生艺术生涯中的一小步，这却是历史性的一大步，而这一步的跨度时间竟为近900年！

最后我想引用当代大画家范曾先生在二十五年前以一篇“再说大家气象——致阔海”的美文盛赞王阔海与他的新汉画极具大家气象！选其中几句做为结束语：“王阔海的新汉画是借汉代之杯斝，满斟个性化的美酒，以浇自己的块磊，斗酒十千恣欢谑，这才是真正的阔海……关西大汉轮铁板唱大江东去，故当代画坛之豪杰也”。而二十五年后王阔海先生所独创的新汉画水墨艺术体系得到了进一步的完善，确实达到了炉火纯青的化境，充分实现了范曾先生的预期：“我们期予阔海的不只是立马横刀的孤胆英雄，而是一位从容的将帅，到那时，我们则称他大师。”

名家学者评价王阔海的新汉画

王阔海的新汉画，是借汉代之杯斝，满斟个性化的美酒，以浇自己胸中之块垒，斗酒十千姿欢谑，故当代画坛之豪杰也。

——范曾（奢名书画家、学者、南开大学历史学院文学博士研究生导师、终身教授）

 

长期地探索、不断地创新、明显的风格。可谓鎔古铸今、鉴往知来。

——刘大为（原中国美术家协会主席）

 

王阔海的新汉画有着自己鲜明的艺术个性。

——冯远（中国美术家协会名誉主席、原副主席）

 

王阔海对传统的继承并不是完全的复刻，而是理解古人创作时的精神境界，体悟古代作品中当代所缺失的文气。新汉画是其在传统汉代画基础上转化出的一个结合时代精神的艺术世界，是精神与形象的辩证统一。形式虽然丰富多样，但总能忠实地满足内容表达的需要，并与之高度呼应，共同构成了一个十分自洽的美学整体。

——杭舟（中国书画国际大学执行校长、国际书画家协会会长）

Professor Wang Kuohai’s ‘New Han Dynasty’ style entices, with its harmonious blend of calligraphy and painting, offering depth of perspective, contrast and balance. The animate figures are sublime, softened and ethereal with their ‘boneless’ outlines.

译文：王阔海教授的“新汉画”风格以书法与绘画的和谐交融，呈现出透视、对比、平衡上的艺术深度。栩栩如生的人物以没骨画法构建，柔和且高雅，十分令人赞叹。

——威廉·菲尔德（澳大利亚新南威尔士州教育部前部长、中国书画国际大学国际执行校长、国际书画家协会主席、国际英语教育研究协会质量评估委员会主席）

 

王阔海的新汉画丰富了当前中国画创新的景观。

——邵大箴（中央美院博士研究生导师、中国美术家协会理论委员会主任）

艺术继承难，创新尤难。王阔海以高标独举之创新精神而饮誉于时，其新汉画以壮阔之意境、飞动之体势、古雅之格调而新人耳目，震人心魄。

阔海之书能整体推进，潜心研习，各体皆能，以楷、行、隶、草、简为最，多蕴先秦英气、汉魏风骨、晋唐气象、宋元格调。观其所作，字态饱满，意象丰润，气息贯通。

阔海之真楷颇见功力，读其《文心雕龙·知音》《序志》等长卷立轴，刚健婀娜，萧散俊朗，清宁澹远，禅意盎然，盖知基高台厚、真气内敛也。

阔海心契老庄清静无为之道，心游姑射，思出物表，挥翰超尘，离笺入俗，能入能出，与天地参。至若点画挑钩之到位，撇捺横竖之往返，结字态势之奇正，聚散松紧之浑成，以期尽入道解。无逞强霸悍之姿，无矫揉造作之态，慷慨以任气，磊落以使才，振笔直遂，烟云满纸。

阔海丰情多才，精思善悟，精于画，耽于诗，妙于书，观其所作，书画交融，其楷隶与高华淡远之境偕，其行狎与飘逸灵动之韵齐，其大草与纵恣壮浪之势合，读其画而想见其人，良有以也。近年以来，阔海于大草又辟新境，豪荡清俊，萧散虚灵，与巨幅长卷呈化机之妙，侣觉斯而友右任，追旭素而尚青藤，唯意所之，唯情所至，中侧兼施，化线为点，生生之气仿佛冲破字距行间之束缚，腾挪跳荡，元气淋漓，饶有奔蛇走虺、风兴雨作之势，豪情逸气，倾泻无余，抒情高潮，跌宕起伏，写心，写意，写情，写志，灵心湛发，壮彩烟高。

——李铎（中国书法家协会原副主席）

王海阔的新汉画拓展了东方艺术审美的方向，是民族自信的高度体现。

——云芸（沙特雲文化艺术中心创始人、雲画廊CEO、中国国际书画大学沙特分校校长、教授）

 

王阔海先生在传承与创新，中与外，古与今，看似宽广，实际艰苦的路上，千万凌乱脚印中踏出一条新途径，在耳熟能详的选题上脱颖而出。以淡墨写出汉砖浮雕的层次，是素描扎实功底的呈现。这是每个艺术家希望达到又难攀登的高峰。

——李兆良（美洲郑和学会会长、中国书画国际大学终身教授、耶鲁大学前研究员）

 

阔海其画，水墨交融，巧夺天工；

阔海之书，挥洒自如，老辣脱俗；

阔海书画，得天独厚，浑然一体；

阔海画风，独辟蹊径，笑傲艺坛。

——王鹤（澳大利亚书法家协会主席、国际书画家协会学术委员会主席团主席）

王阔海的书画艺术之所以能名扬四海，正因为他潜心于研究美学理论及传统笔墨技法，在继承传统技法中，大胆尝试创新，古为今用，巧妙将刻意变写意，整合为现代水墨图。这一创新其作品古朴典雅，狂放而不失精微，洒脱而有力度，形成了自己独特的艺术风貌。

作为我们海外华人华侨，应该学习他崇尚汉代的广博文化精神。由此，让我们从中领悟到了中华文化艺术是民族的标识。中国人无论走在哪里，“博大精深的中华文化就是海内外中华儿女的共同之魂。

——邓学英（澳大利亚书画家协会主席、国际书画家协会学术委员会主席团主席）

 

王阔海不是一般的中年画家，是我们国家的宝贝。

——于希宁（已故著名老画家、山东艺术学院终身院长）

王阔海的新汉画是文人画、古代绘画与民间绘画的嫁接与综合。把自己开创的新汉画画的很文气、很淡雅、很有高度。由此来看，中西结合并不是中国画发展的唯一的出路，而王阔海以古求新，无疑是另一条成功的道路。

我们没有必要向西方学习，王阔海的东西并不比毕加索差。他的东西在历史上是留得住的。

——孙克（中国美术家协会理论委员会副主任）

 

重意、见趣、得神、时遇、写古之境。

——程大利（原中央国家机关美协顾问、人民美术出版社原总编、国务院参事、文史馆馆员、）

 

王阔海先生积极践行习主席在全国文联工作会议上的号召，努力攀登筑就中华民族伟大复兴时代的文艺高峰，独创了中国新汉画水墨艺术新样式，并获国家专利，把中国古汉画石刻艺术之精华与中国画的水墨、勾线与没骨画法相融合，推到了至高境界。气韵生动、气派非凡、道随意像、道法自然、虚实结合、形神兼备，对继承、弘扬发展中华民族优秀传统文化有着很大的推进作用，也是中华民族文化创新发展的典范。

新时代新汉画，新气韵新道法。

——蔡豪杰（港澳台美协主席，原中央国家机关美协顾问）

王阔海的新汉画很有汉画气势，也很有古汉画的形象，很值得向外界推广。归去来兮、汉画魂魄。

——顾森（中国汉画艺术研究学会副会长、秘书长）

 

王阔海的新汉画是借鉴古汉画的美学法则，创造新时代的新画种。

——杨力舟（原中国美术家协会副主席、中国美术馆原馆长）

 

阔海先生把自己的艺术想象和古代艺术形式溶为一体，使之天人合一，今古同辉，获得了举世瞩目，举世饮敬的成就，不能不说是艺术创作园地中的一件大事。我觉得他在开创一条全新道路，应该在美术史大书一笔——王阔海的画像石式的现代艺术奇观。

——林凡（中国工笔画学会会长，解放军艺术学院研究员）

 

王阔海是位大才子。

——刘宝纯（山东省美术家协会名誉主席，原山东画院院长）

 

王阔海的京剧人物有形象、有造型、非常逼真，与嫦传神，一招一式美轮美奂，一颦一笑动人心弦。

——张春华（获2003年国务院文化部终身艺术成就奖，有全国武丑泰斗之誉）

 

我与王阔海的画可以说是相见恨晚，看了他二百多幅画，我送给他一幅对子“驾驭当代笔墨，重振汉唐雄风”。王阔海运用大泼墨的没骨画法，画车马出行，唐代丽人无数，从中体会到古汉画的博大、雄强的民族精神和淡泊、空灵、朦胧、神秘的笔墨内韵，才能画出像《飞夺泸定桥》这样一幅纪念碑式的、划时代的、伟大的作品。

——刘龙庭（著名美术评论家）

 

王阔海的新汉画给我们带来了大汉雄风，他对没骨法的笔墨驾御能力非常强。

——何家英（中国美协理事、中国工笔画协会副主席、天津美术学院国画系主任）

 

石齐先生赞曰：“王阔海的新汉画很有风格，很有成就，非常好！”

王阔海当场答曰：“非常感谢石老前辈对我的抬爱，我一定继续努力！”

石齐答曰：“你不努力也够了！”

——石齐（著名中国画大家）

 

在中国美术界一提传统就是文人画，而王阔海的眼光放得很开。把民族的大传统进行挖掘、发扬、创造。1995年，我在他的小画室里看到了他初创时期的一批汉画笔墨画，当时给予肯定和鼓励。今天，时隔二十年看到他的新汉画大展，耳目为之一新，很有成就！已进入成熟的收获期，是中国美术界的一个亮点。

——夏硕琪（原中国美术家协会《美术》杂志主编）

 

关健语：

一：一百年来我们丢掉了文人画的中国画原素，企图用油画素描的全盘西化来改造中国画的实践证明是失败的。时代呼唤大写意精神。

二：王阔海先生实行了为我所用的对西画素描的改造，提出了为中国画笔墨服务的中国画素描四要素：一是以线为主，二是明确结构，三是线面结合，四是塑造形体。并提出“3、2、1”的中国画素描抽象密码。

三：一百年前以徐悲鸿为代表的上一代画家的历史使命是“全面引进”，而一百年后当代画家的使命是“综合提高”。王阔海先生将东方的、西方的、古典的、现代的、学院派的，文人画等六大方面进行综合，发扬光大了徐渭、八大的笔黑精髓，结合了自创的中国画素描，在新汉画与牛羊鞍马大写意领域完成了中西绘画的无鏠连接与融合，解决了以徐悲鸿为代表的上一代画家尚未解决的一大课题。把当代中国画的大写意和当代文人画发展到了一新的高峰。

四：王阔海先生提出了中国画水墨六性的理论；即水性、纸性、笔性、墨性、色性、心性。由心性为统领，可补古人之论。为画者不可不察也。

——褚哲轮（著名美术理论评论家）

 

王阔海的新汉画符合阴阳五行的大美原则，金为力，木为形，水为润，火为气，土为厚，内美皆具，其作品能在历史上留得住。

——吴蓬（中央国家机关美术家协会名誉主席）

 

当今画戏剧画者多矣，但以新汉画形式展现的，唯有阔海一人。演绎出新的戏剧画格局，应是一大创举。

——董辰生（著名老画家，中国美术家协会原理事）

 

昨天我和刘大为主席在一起，正赶上他给刘主席打电话，而后我与刘主席议论了一下王阔海新汉画艺术，刘主席也说：“王阔海经过这几十年的努力研究，他的新汉画已经走向成熟”。今天看到了他二百多幅的新汉画作品，感到非常震动，特别他的书法，不管是草书、隶书、行书、楷书都写的很好、脱俗。我看了他的长诗“古汉画礼赞”，使我想到了千字文，而且比千字文的字数可能还要多，这充分说明他今天如此成功，与他的书法、诗文、绘画的全面发展非常有关系。你再看他那幅《飞夺泸定桥》很有气势、很结实也很空灵。是重大题材创作成功的范例。

王阔海的新汉画把墨玩绝了。

——李荣海（中国美术家协会理事、原中国美术家协会副秘书长）

 

王君阔海为当代画坛开宗立派之艺术大家，其独创之新汉画以雄阔苍秀、诡谲幽邃之风格驰誉天下。

其诗，裁云镂月，熔铸诗魂。读其《知汉斋诗稿》，意境圆融，清音悦耳，反映生活有广度、有深度、有力度，多为画理画境之艺术表达，朗现深挚浩博、瑰奇清雅之艺术风格。可谓心游文府，笔扫烟霞。

王君之诗美在深挚。王君之诗美在浩博。观其辞章，取境宏阔，意象博大，气势豪迈。四言古风《古汉画石刻礼赞》为970句，凡4850言，为笔者所见最长之四言古诗。此作多取汉赋“铺彩摛文，体物写志”之手法，铺陈渲染，万象森列，于汉代之社会风习、审美趣尚、神话传说、艺术成就，作概括性之论述与评价，于汉代文化作全景式之描绘，意蕴之丰富，色彩之绚烂，语言之诡谲，见所未见，闻所未闻。

——蒋力馀（湘潭大学艺术学院教授，诗、书、画美学评论家）

 

王阔海的书法，有先秦英气、汉魏风骨、晋唐气象、宋元格调、明清趣味。

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