张平(1960-2017),祖籍陕西长武,成长于西安美术学院。1982年就读于中央工艺美术学院(今清华美术学院),1986年就职于陕西省艺术研究所。长期从事美术创作与研究,国家一级美术师,陕西省美协会员。其作品多次获奖,并被专业机构收藏。
公开出版个人美术专著《张平黑白装饰画集》、《张平绘画作品选集》、《张平作品集》、《以梦为马-张平画集》、《艺术界》杂志张平油画专辑等。 2006年应陕西国画院邀请,在国画院美术馆举办首次个人绘画展。2008年被特聘为陕西国画院院外画家。2007、2008年西安电视台“艺家艺事”为其两度制作专题并播放。2016年3月,陕西省艺术研究院院庆展出作品30余幅,引起广泛关注。
生 命 的 表 达
张立柱
陕西省艺术研究院画家张平是我的好画友,他是一个有很强艺术感悟力、有思想、有见解、用生命做投入的艺术家。在他短暂却充实的生命历程中,潜心艺术事业、默默无闻地执着追索,创作出了大量有学术品格的绘画作品。
张平是画坛孤独者。他的孤独不是他人性格不合群,他是一个极诚朴平易和善甚或有相当的童心天趣之人,孤独是因为他在平易平凡的背后深埋着独立自信的思想与精神和超前的语言表达,而使他的艺术太超群、太难被常人接受。
老天让张平到世间就是画画来的,且是画不凡画的。正因他天性不凡,因而他之作品就极难入时人眼而很难参展更难获奖。
其实张平受过严格扎实的学院派基本功训练,大学毕业后又供职于响亮的陕西省艺术研究所(现省艺术研究院),他本可以凭拿手的基本功画套路的时尚画就能平顺生活甚或风光无限,但他却偏走艰途,在今天这样一个姿彩漫涣功利浮躁的大千世界里不被名利所惑,依他自己的执着、坚守、顽强甚至顽固以致真情纯情至用生命做投入于挚爱的孤独艺术事业中。
他用画笔在昭示自己对生命、对社会、对自然、对历史、对文化等等的关注和感悟,他依肢解性的学院式造型手法表现出一种非现实的画面,或梦幻或超验的异想天开又不无当下精神触动的现代感十足的独特作品,体现出他对生命本真的深度思索、对精神对灵魂对潜意识的考量与关注,以强烈的多维视觉冲击感表现出人类生存危机、信仰危机以及心灵层面的各种困惑、焦虑、紧张、迷茫、绝望。“荒诞”又不失活泼地热忱关注生命、讴歌本朴真诚和善良,向往自然怀恋童心。
他的作品没有无病呻吟、没有媚俗、更不会有逢迎,有的只是超凡语言后的诚朴情感与精神揭示。
张平自我边缘化的苦行僧式修炼,使他的作品充盈着探究性的历史意味与非凡的艺术品性。
张平的画是画给自己心灵之需要的,如同田野自然的庄稼花木,其花开花落不是为了让人们欣赏,而是一种自然的生命需要一样。
张平在陕西美术界面上绝对属“另类”。 我们缺这样纯情的真正甘于寂寞固执奔向艺术艰生地的圣徒。
我们不需要且不应给画坛社会人物制造的俗品贴金,我们也不需要也不必给已光亮耀眼的金子再多遍重复堆金,我们需要关注到埋没底层无人知的学术真人,关注其如金子般的压箱作品,助力让它现出光彩。
画家张平,我们应该知道他,看到他的作品,看到他生命的表达。
(作者:陕西省国画院原院长,一级美术师 中国画院著名画家)
《不屈的意志》
《低碳驴友》
《家园》
《净土》
《全球化》
《思想的塌陷》
《天耕2》
《尊严》
《大场面》
《岁月》
《脆弱的和平》
《补救生命》
《精神整合》
《昨日的思考》
《艺术与生活的距离》
张平艺术评论
张平的绘画题材广泛,源于生活。大到人物、动物、风景,小到昆虫蚂蚁,都是他笔下的题材。他把自己对生活中美的感受记录了下来。
书中(《张平黑白装饰画》)图像变形大胆新颖。对于点、线、面、黑白处理得当,别开生面。通篇黑白互补,虚实相生,聚散有致。写实与象征、真境与幻境奇妙结合所形成的艺术形式,能极大地满足现代人的审美要求。同时,作者创作的冲动源于积极向上的品性。这种精神会教导他拒绝任何制约,而是有感而发。通过作品他纯真的道出了自己的心理感受。片片小画,仅有手掌之大,但他有心经营,认真对待,体现了面对学术探讨的谨慎态度。
—刘文西(西安美院原院长、中国美协原副主席、黄土画派创始人、著名画家)
1.好画家我一直很关注。
2.这个展览给我启发很大,看到了我们这一代的影响。对张平画感触很深。他追求绘画性,对绘画性非常有想法,通向画家的灵魂,从这一点说张平的画能通向远方
—郭全忠(陕西国画院原副院长 一级美术师 著名画家)
1.他(张平)的创作姿态就是思想者的介入的姿态。这样的一种姿态对于一个时代来说是必需的,缺少了这种姿态的时代,不仅匮乏,而且轻飘。
2.诗——语言——思,构筑了张平艺术创作的运行轨迹
—张渝(美术评论家)
1.张平的作品中有许多对现实因素的关怀,比如对某一矿难的描述,对进城卖菜的小摊贩的描述。还有一些对世界宏大题材的描述。
2.他后期的艺术作品是非常独特的。他画一个人,经常是脑袋和身体分离的,有时候脑袋被捧在手上,有时候脑袋被坐在屁股底下,有时候脑袋被撕裂,那种精神和肉体的分离、灵魂和居所的分离,让人感觉他在探索灵魂居于何处这么一个本体性的命题,一个由来已久令哲学家和艺术家们永远追问又没有答案的永恒问题。
3.他的作品反映出了我们这一代人的精神状态,而这种精神状态迄今为止很少有艺术作品、包括文学作品来表达的。这种精神状态是真实存在着的,是我们这个时代主体的一种生命感受和状态,张平用他的画笔奇迹般地表达了下来,而且奇迹般地系统保留下来了。他的作品是这个时代和我们这两三代人精神的记录!
—李寻(文化学者《兵工科技》杂志社社长《休闲读品》副主编)
1.若将具体的思想表现在画布本身上,张平也没有囿于地域和国度而局限影响了自己的艺术,而是站在一个民族或一个国家的起点瓦解出一个画家对整个世界的精神关照和艺术关怀。
2.他的作品,是正在建立一种新的审美秩序。通过荒诞的手法和落地生根的思想,找到了“艺术的真实”,而不是在真实里发现艺术。关于“倒置”的思维方式,是他和许多绘画本身出现的本能定位拉开了远大的距离。
这个远大的距离,具备民族胸怀和世界观念。这一点,恰恰正是我们这个时代绘画语言和题材所奇缺和需要的元素。
—南阳子(著名评论家 诗人)
1.他思考独特,观念前卫,感觉敏锐,想象奇异。
2.张平的画比较另类,主要是说他的作品给人以无门无派、特立独行的印象,新、奇、怪、妙,自成一家。张平绘画的新,不只是色彩的新,构图的新,而首先是观念的新,意识的新,内容的新和题材的新。张平绘画的奇,是绘画思维的奇特,艺术想象力的奇异,艺术构思的奇绝。张平绘画的怪,主要是指张平作品有一种后现代的味道,幽默滑稽,解构解嘲,看似轻松搞笑,不乏严肃深刻,使观者在心头一震的同时,转入深思,深思之中,又能发出会心一笑。张平绘画的妙,则无疑是指其作品布局构思,色彩敷设的巧妙、绝妙、神妙了。
3.从创作心理和方法上来说,张平也比较与众不同。他的绘画既具有表现主义特征,又蕴含有后现代色彩,有对现实的强烈关注,也有对梦境的真实描绘,有梦境与现实的结合,有潜意识与理性观照的统一,有时抽象,有时具体,内容深刻,想象力奇异
4.张平的画很有学术性和探索性。
5.张平的画超出了审美范畴。一手伸向传统,一手伸向现实
—丁科民(陕西省艺术研究院院长 研究员 文艺评论家)
1.他的画路宽、视野独到、题材广泛,多以理性的场景、独特的造型语言描绘着各式各样的故事,解读着生活、生命、政治、经济、现实与梦境等诸多方面。就绘画而言,他的作品已超越了绘画本身的界定,确立了自身的语言风格及核心理念。
2.张平用变形、夸张、写实等不同手法的交替使用,表现着自身和当代人的心灵景观,在他的画作中以哲学意味和内心潜意识的思维倾注,表现的物象承载着诗意般的梦幻,具备了隐蔽性质的超现实主义的内涵,打破平庸,显露出画家内心的渴望、挣扎、追忆或白日梦式的飘渺幻想。
—何桑(陕西省艺术研究院副院长 研究员《艺术界》主编)
真正意义上的现代绘画在当下陕西乃至全国艺术市场上的出路很窄,只有那么少数的艺术家默默地进行着艰辛的探索。
张平就是“地下运动”状态的艺术家,他创作了一批具有抽象与想象意味的比较浪漫而又尖锐的作品。
他敏感的心灵中用画面涵盖着他遇到的一切,包括他的梦境,他的幻想,他的已经成为形象的思想。
而今的现代艺术已经成为“弱势群体”,不少的现代艺术家已经跻身到别的行当里了,只有张平这样的“献身者”还在为艺术烧灼着自己并最终实现着自己,还在创作与现实的融铸与冲撞中融铸成历史和我们当下的艺术状态。
张平作品中的荒诞,根基于他对社会的认识与感觉,他的爱恨情仇与我们常人的感觉是一样的,但他的视角与我们不同,他似乎给自己戴了一个“哈哈”眼镜或者说超越时光的“多棱镜”,现实或历史在这里是怪诞的和荒谬的,一切在不可思议之中又入其情入其理。
在艺术语言上,他无疑借取了西方的某些现代艺术因素,但在思想和意识上他是中国的,作品中更多的表现出了神圣与世俗的的相互纠合,相互缠绕,相互矛盾又相互融合,现实世界与内心世界的诸多矛盾与问题通过画面在表述与传达。他是站在大地上用画笔在思考的人,他的每一幅画面,都是一种仪式,一个瞬间,长时间凝视他的画面你似乎感觉到从画面上伸展出的手臂和那嫩嫩的青草……
—吴川淮(陕西省艺术研究院研究员 著名书法家 评论家)
1.从他画中看到生命的意义,具有人的本体的意义,用人的身体本体去表现
2.对抽象性,超现实主义的理解和把握,可它又非常具象,埋藏的很深。
—尚飞鹏(陕西省艺术研究院研究员 著名诗人)
1..张平在自己绘画精神世界里苦心漂泊,追求纯粹的精神世界。他是一个认真严肃的艺术家
2.张平的东西让人更真诚,更深沉
—张新生(陕西省艺术研究院原影视研究室主任,研究员)
