一般意义上说，抽象艺术是西方现代美术中特定的美术思潮和流派概念，其来源西方，发展壮大于西方，这一领域的杰出艺术家也基本是西方人。而在西方的抽象艺术概念传进之前，中国历史的文字记载中一直没有出现过“抽象”两个字，抽象两字的汉字翻译是从日本转过来的。在中国文字历史上，有意、象、意象和超象的词义和抽象最接近。虽然中西方对于抽象这一概念的说法不一，但究其实质，所传达的核心精神是相通的。聪明的艺术家们能将中西文化融汇起来，用现代眼光看传统文化，将传统精神注入时代脉搏。在这一方面堪称典范的，是我所认识的青年抽象表现画家霍东泽。
霍东泽，当代抽象表现主义艺术家，出生于中国西安，现居美国纽约。曾就读于西安美术学院，后赴美攻得旧金山艺术大学艺术硕士学位。自2013年底始，其作品多次参加各类国际艺术联展，以其独特的绘画技巧和艺术风格获得领域认可，两次得到国际艺术大赛荣誉提名，被美国多家知名艺术媒体刊登和报道，成为美国当代抽象表现青年华人艺术家交易（收藏）市场的抢手人才。近年来，为中西当代抽象表现绘画和中美文化的交流做出了突出贡献。
初次见到他是在一次画展上，在众多色彩鲜明、冲击强烈的抽象作品中，一幅淡泊宁静的画作吸引了我，没有夸张的堆砌和刻意的割裂，这幅抽象派作品给人一种自然舒适的审美愉悦，仿佛有些中国传统山水写意的感觉。经人介绍，我终于认识了这位年轻帅气的艺术家，像他的作品一样，霍东泽不善于夸夸其谈，散发着沉稳平和的气质。
对霍东泽来说，美国深造的这些年是他艺术道路确立并发展的关键时期，不同于在国内美院学习期间偏重写实的艺术追求，巨大的文化差异和深入的观念艺术教育给霍东泽带来了很大的震撼。在异国他乡寻找身份认同的同时，他看待和思考问题的方式也发生着改变。他有了更大的热情尝试更多的材料和媒介，在西安美院他侧重于油画的基本功训练，来到美国后开始尝试印染和混合媒介的运用，他在研究生阶段的创作多以抽象元素为主，在多个层次的铺陈后，形成一种个性化、具有强烈表现力的图像。无论是张扬的素描线条，偏黯淡的色块，再到斑驳的纹理和大胆的笔触，霍东泽在作品尝试寻找着最适合自己的视觉语言。
随着视野的不断开阔，他的思考也更为深刻。在美国求学的几年时间里，他一直在想这样两个问题：如何用西方现代艺术的眼光审视中国传统精神，如何把不同文明相同的内核追求通过作品进行外化。他曾经参照过西方美术史，从古典、印象派，到后印象、立体主义，表现主义，到美国的当代艺术。之后，更重要的是他对中国的书法和绘画从晋唐到宋元、明清也进行了逐一的学习和研究。所以他后来形成的结合体是以东西方这两个坐标来的，创作更愿意回到个人的比较内敛的东西上来。他的毕业作品无疑体现了这一转向的结果：虽然还是表现力强烈的抽象元素，但霍东泽的“转变的连接”系列作品有了微妙的意境。自由写意，流畅自然，这是对中国道家“道法自然”精神的回归。
看他近几年的作品，能感受到他对于中西艺术理念结合的娴熟运用。一方面，他舍弃了传统的节制和收敛，“我并没去想结果，我只是允许过程中出现的失控并视其为美好的意外。比起把我自己限制在一个严格的界限里，为了能在探索的过程偶然发现有价值和新奇的角度，我的抽象作品中运用到了很多种类的材质和媒介，控制的概念已经被舍弃”，另一方面，在抽象创作的过程中，他也受到了来自东方禅意和冥想的启发。正如他的创作过程，在勾勒出一个画面大概的结构和雏形之后，会进行一番冥思，通过具象回想当时的心理状态，由此描画出一幅自己心中的景观画面。冲突、矛盾和沮丧都会在冥想过程中渐渐消失，“艺术创作是一个由于成长带来的转变的连接下，关于意识到自我，持续地寻找和看清自己的冥想过程”，而这也是他创作个性中最重要的一环。
以中为土壤，以西为养份，是霍东泽作品愈发成熟的体现，这位年轻的艺术家，在东西方文明的巨大差异面前，没有退缩，反而更加直面的去思考文化差异背后对于艺术的启示。中国哲学始终是他绘画要讲的核心观念，在这个自由发声的时代，他想做中西文化交流的使者，把中国哲学的精神，和其中包含中国文化的生活态度、思想观念传递出去，同时也会从中国人的审美方式、思维方式出发，探索出受众更广的西方抽象艺术作品。
张璐
