8月1日，展览“白日梦—稚拙派艺术家的奇妙世界”将在上海久事美术馆展出，以亨利·卢梭、塞拉芬·路易、安德烈·鲍尚等9位代表性艺术家的50余件作品来呈现生活的本质。据悉，这一展览也是久事美术馆继“蒙克展”“马克·夏加尔展”“乔治·莫兰迪展”之后的又一场经典艺术大师特展。
在19世纪末至20世纪初的欧洲艺术界，传统学院派与各个新兴流派之间纷争不断。有一个流派，没有选择随波逐流，而是开辟出一条返璞之路。它抛开了古典严谨的学院派技巧以及创新奔放的印象派画法，回归到了艺术的原始美之中，以最直接的方式表达自然与真实——这就是原始主义，也被称为稚拙派（Naive
Art）。
“稚拙派”艺术家们的本身的职业与绘画艺术大多并无相关。用现在的话说，他们是一群素人，即没有经受系统美术训练的人。但他们凭藉着自己对艺术与美好生活充满热情，凭借着创意与想象，用独特且天然的视角观察、记录并描绘日常的事物，表达内心最本真的感受。
据悉，此次展览展品借展自法国马约尔博物馆及迪娜·维尔尼画廊。展览将通过5大板块来展现9位稚拙派艺术家所营造的纯真质朴又充满幻想的奇趣艺术梦境。9位艺术家包括亨利·卢梭、塞拉芬·路易、安德烈·鲍尚、路易斯·维凡、卡米尔·邦布瓦、多米尼克·佩洛内、雷内·伦贝尔、让·埃夫和费迪南德·德斯诺斯。
其中，最有名的是这一流派的开创者亨利·卢梭。卢梭青年时期是一名军乐队队员，后又成为了一名海关关税员，绘画是他生活中重要的爱好与情感寄托，凭借其充满异域情趣、奇幻色彩的画作，成功获得包括毕加索、德加、雷诺阿、阿波利奈尔等一大批文艺巨匠的青睐。
安德烈·鲍尚则是一位专业园丁，他的画面就是他记录美好园景的最好媒介。花开花落，但鲍尚却将画面停留在了鸟语花香，花繁叶茂的那一瞬间；而路易斯·维凡则以非凡的热情描绘着巴黎的城市与生活。
即将呈现的艺术家中，塞拉芬·路易是唯一一位女性。她出生于一个普通的牧人家庭，做过女佣、管家，她常常利用空闲时间自学画画，通过使用泥土以及压碎后的植物所产生的色彩来绘画，创建了风格独特的“花叶画”。
对于这一艺术流派，策展人马真正表示，稚拙派艺术的创作成果具有天然质朴的魅力、幽默的视觉感染力以及无处不在的繁茂生命力。这些是瞻前顾后、带着繁重枷锁的老牌“主义”们，以及锐意创新、年轻激进的新潮“主义”们所不具备甚至不屑于在意的。创作主题上，稚拙派艺术热衷于从生活和梦境两大“素材库”中提取元素。
“生活中的人、物、景、建筑、花草、动物，以及各种充满幻想的梦境及场景构成了稚拙派艺术的主要创作内容。就创作特点而言，尽管也存在着绘画习惯甚至地区性差异，稚拙派绘画几乎都具有色彩浓烈而丰富，构图自带明显的“几何视角”错误，多数画幅较小，细节描绘丰富，想象力强等特点。”马真正说。
在面对稚拙派的作品时，我们无需过多拘泥于绘画技法的形式品质，更多的是关注艺术家们内心情感的表达和对生命抱有的无限憧憬。种种丰富的视觉元素使得画面充满童趣，吸引眼球的同时更能冲击我们的心灵，让每一个观者都能从画面中回忆童年的自己与生活，如同孩子一样以一颗纯洁的心灵，真挚且热切地观察这个世界。
其实，每一位艺术大家在创作达到一定的高度时，都渴望回归绘画之本真与技意之质朴成为一种“返璞式”的境界与追求。就如同毕加索曾说的，“像拉斐尔一样画画花了我四年时间，像个孩子一样去画画却花了我一辈子。”
对于即将到来的展览，主办方表示，希望观众在观展过程中感受生活的本质。
展览将于8月1日展至11月12日。
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