展览采用了两种独特的策展方式，为观察黄锐的艺术发展提供了独特而多元的视角：首先，以黄锐2021年的大型个展中所涉及的研究和问题为基础，进一步探索和推进抽象艺术的概念及其在中国的独特特征；其次，展览融入作家、策展人王宗孚所撰写的诗歌，这些诗歌作为引导性的叙述和框架，影响着展览的布局、构图和作品的陈列方式。
黄锐和王宗孚运用了道家中“道”的思想来建构展览的动线和布局，这种方法使展览摆脱以时间为顺序的展出方式，以及抽象与具象艺术之间的二元对立。以“道”的思想串联，本次展览围绕三件关键作品展开——《氧气-1》（1981）、《女性肖像》（1975）和《天、地、人–天》（2023），并辅以一系列艺术家早期的行为艺术作品和重要的抽象作品，这种非传统的展程方式质疑了具象与抽象之间的界限，并揭示音乐、诗歌和行为艺术在塑造中国当代艺术发展过程中产生的深刻影响，特别是对黄锐的抽象艺术和后具象艺术作品中独特创作方式的影响。
展览涵盖多个章节和诗歌，每个章节都展现了黄锐艺术生涯的不同面貌，包括摄影和行为艺术，同时思考了音乐、诗歌和东亚哲学对中国抽象绘画的发展以及对黄锐艺术的影响。音乐和诗歌是展览的重要元素。1981年黄锐与法国电子音乐“教父”让·米歇尔·雅尔邂逅，受雅尔音乐的启发后，黄锐创作了“氧气”系列以回应雅尔的邀请。通过交互式绘画捕捉其音乐的精髓，从而帮助黄锐开启了一扇通往抽象艺术的重要大门。
选择诗歌作为作品和本次展览的潜在结构，源自黄锐的艺术发展过程，同时也表明诗歌对他创作历程的深远影响。1969年黄锐与作家、诗人北岛相识，1971年积极参与地下诗歌沙龙，标志着他艺术道路上的关键时刻。此外，诗歌的意义超越了黄锐个人的成长，在中国的现代性中扮演着常常被忽视的角色。
展览展现了黄锐对抽象艺术的探索，特别是通过“缺失”系列作品，和他的新作品《天、地、人–天》（2023），以及他对展览现场的空间干涉、布局，都揭示了一种不局限于和欧美抽象艺术简单对话的独特形式。在《天、地、人–天》中，艺术家放弃了正面观赏作品时惯常的本体论框架，传统的西方绘画范式（即对绘画的理解仅限于正面接触）被解除，从而形成了既无正面也无背面的全新三维式绘画，在多视角的轨迹中，作品表面的不同组合相互交错。
在“缺失”系列作品中，黄锐采用独特的“无道”技法，在画布内部创造了两层空间。通过在画作表面挖掘一个洞并将其悬浮在离墙面一定距离的位置，他在洞孔与周围建筑之间建立了一种迷人的相互关系，形成了一种挑战传统图像平面关系的新的空间视角。通过这种“无为”的抽象，作品得以自然展开而无需抵抗，和谐地融入观众和展览空间之中。这种动态互动与画面的二维性既相抗衡，又相融合，引发令人着迷的矛盾，并将传统的抽象艺术推向沉浸式的画面装置，由平面转变到三维的建筑领域。
行为艺术与摄影在黄锐的艺术实践中占据重要地位，展览通过1995年的早期历史行为作品“另一座桥 ”等作品，凸显出在当代艺术发展的关键时期里，行为艺术与摄影之间的深远关系。这些行为艺术不仅为个人的表达提供了新的途径，也成为了中国改革开放后传递重要思想的有力手段，且这些思想往往只能通过抽象艺术的力量来传达。
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