策 展 人：杨紫
展览“金汤”将于2020年8月8日在北京三里屯CHAO 27层空间开幕。“金汤”是北京当代·艺术展2020“艺述”单元的主题展，也是今年首先亮相的展会单元，由策展人杨紫担当策划。
展览汇集了35位中外艺术家的五十余件作品，作品创作年代跨度超过一百年，既有20世纪早期的创作，也有大量专门为本次展览创作的全新作品。展览囊括了装置、影像、表演、绘画、摄影等不同的艺术媒介与形态，这些与“金”丰富关联的作品，将给告别疫情的首都带来一场沸腾的金色漩涡。
“金汤”主题构思来自于文化史中贵重金属及宝石所折射出的图像学意义在当下现实中的回应，金色作为这类图像的概括与凝结，在展览中起到标识性的穿针引线之作用。金色是世界各地皇家展示尊贵的常用色，同时，也是欧洲中世纪圣像画中常用的颜色；在亚洲地区，金色同样被广泛地用于佛像与庙宇。在19世纪中叶电镀金被普遍使用之后，金色又大面积地被使用于民间大众的生活装饰之中。金色内部流动着权力与金钱、超越精神与世俗美学等一系列张力。
在当代艺术中的许多作品中，“金”的含义呈现出了上述对冲式的平衡。当代艺术植根于现实的局势、生活和美学之中，同时持续地援引着各种视角对它们提出疑问，以保持自身的开放性。秉承同样的逻辑，本场展览中的诸多作品亦与死亡、灾难和梦境相关，体现出富足、权势和崇高等象征意蕴背后潜藏的反面，即不均分配、剥夺和压迫等令人不安的世间万象。从珂勒惠支《碾死》、胡庆雁《金山No.2》等作品对死亡的思考，到张光宇《西游漫记》对当时民国政府的批判。而由詹蕤创作的反映资本主义金融运作周期的“金属板”系列，以及王博《无梦的歌》、李维伊《梦》从历史凝结的潜意识中定格时间感的尝试，皆是深刻发掘“金”所折射出的通俗含义的延展之结果。王墒、王思顺的作品则将宝石和贵重金属限定到语言指认和追溯之外的结构内，试图以一种超越人类中心的视角看待这些物质。在2020年这一历史关键时刻，这些作品为“金”的意象提供了丰富的角度，以供在美学上为中国几十年来经济快速腾飞的时代做出总结。
金色是中国近几十年经济高速发展期间常被运用的颜色，这种曾经风行于皇家的高级颜色，在某种程度上变成了一种财富炫耀。在这个意义上，金色除了承接原有的象征系统，亦代表着中国经济的腾飞，以及随之兴起的中国民间世俗审美趣味。在中国经济增长速度转入平稳期的当下，我们重新审视金色在改革开放后文化表达的传承、吸纳和变迁。
“艺述”是“北京当代·艺术展”的策展单元，作为整个展会的价值引擎，我们将以策展人制在艺术价值梳理的框架下邀请艺术家及他们的重要作品参加，为当代艺术鉴赏和收藏提供一个具有价值叙述路径的认知地图。过去两年的“艺述”单元梳理了“当代绘画”与“年轻艺术家”的主题，今年从“金色”主题入手，旨在讨论和呈现艺术与社会、美学与时代之间的深层关系。在全球疫情的背景下，北京当代2020将在夏秋之际通过线上线下、在多个艺术地标落地的形式举办艺术博览会，联动整个北京城，让艺术不降温。
从“金汤”开始，让我们共同度过庚子金的夏天！
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