诚品画廊将于二〇二〇年六月二十日至七月二十六日举办「郭旭达：离形去知」，推出艺术家自一九九六年至二〇二〇年所创作的三十多件作品。从早期的「素描雕塑」、不同尺寸的雕塑到新的绘画探索，由此展可一览郭旭达独立于当代艺术潮流，对艺术保有最原初的纯淨意念。同时此为诚品画廊乔迁至诚品松菸店后推出的第一档艺术家个展。
郭旭达为诚品画廊全新的展览空间，首次带来一组小型陶瓷雕塑。《无题13-05》、《无题17-01》等原为三年前受日本京都展览之邀而创作，为与日本悠久的陶艺传统所作轻鬆愉快的古今对话。绘画新作如《无题P 01-20》、《无题P02-20》，有别于过往将单一主体形象置于画面中央，而出现和绘画空间产生交互作用，和以画笔製造出前所未见的肌理。《无题SW-02》、《无题SW-03》等壁挂式作品则游走于版画、雕塑、平面之间，显见郭旭达难以归类的独特性。
当代艺术自杜象的《喷泉》发展至今百家争鸣甚至无奇不有，艺术家能以各种途径表达一己之见。然而当传达讯息变成创作主轴，艺术家往往必须先设定议题，再寻找表达方法，他们最常被问到的问题，或许便是：「作品企图表达的是什麽？」当代艺术本是拥抱丰富样态的实践，旅居纽约三十多年，并且在纽约大学艺术系任教二十多年的郭旭达，对最先锋的艺术浪潮了解透彻，却没有选择乘风破浪或加入任何派别，反而潜光隐耀，坚持一种纯粹无杂质的创作观。「这是东西方文化根本上的不同，西方的（艺术）积极客观向外，相对于东方是内敛主观的自我修炼」，郭旭达说他宁可在未知的境地潜心探索，或以一根汤匙耐心打磨作品表面，或以画刀慢慢堆砌画面，时光缓缓流淌，媒材也在他的手中萌发成无以名状而耐人寻味的抽象体。郭旭达的创作无涉观念传达，只关乎「不断往内挖掘，直到创作出全然属于自己到近乎荒谬的作品」。正因他致力于排除杂音，执抝地溯游而至创意的源头，才能直抵媒材的真相、情感的昇华、精神的静谧，造就跨越潮流而自成一格的当代雕塑。
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