展览地点： 现代艺术厅
策展人： 谢晓冬
前言
过去几年，梁缨的绘画正快速进入一个新的阶段。通过把不同时空中的图像资源，用临摹、截取、放大、拼贴、错置等方式予以重新发明组合，并用她一以贯之的笔墨来进行表现，梁缨创造了新的画面世界。此次展览即是她最近几年探索成果的集中展示。
她的画有一种魅力，那种扑面而来的生动和叙事性，每令观者有极强的亲切带入感。她像第一流的说书人或者小说家，带领观众借由她创造出的图像文本，认知和反思我们自身及生存世界的现状。
无论是内容选取、线条表现，还是造型用色，梁缨展现的是对中国绘画传统的深切掌握。在过去几年，通过旅行观察和阅读各种文献，她不断强化对于传统的涉猎和研习，书法、文人画、通俗文学、明清版画、敦煌壁画，这些都是她取法的内容和技巧来源。
这种“六经注我”的创造思路，自10世纪（宋）以来，在中国文学和艺术领域诞生了一代又一代的杰出人物与文本。梁缨的实践正是这个不断演进的历史传统的一部分。
但其作品的“叙事性”和“绘画性”不只来自于中国，八九十年代留学德国，学习西方现代主义和德国新表现主义绘画的经历，让梁缨的作品既有鲜明的地方性，又有世界性。
她把中国绘画传统中蕴化而生的人物、动物、山石静物形象与德国新表现主义的方法论和图式相结合，创造了不同于中国传统中国画的笔墨范式和全新视觉感受。展览中的《青绿山，洞中仙》《尧舜不牧羊》《你把我灌醉》《碧树红山赤豹》《仙果》《鱼藻图》《瓶花看人》等，那些中国画中概括出来的人物花卉和动物虫鱼形象，被置于强烈反差的场景和色彩之中，一反中国传统的山水、人物和花鸟静物构图，创造出前所未有的视觉和叙事效果。
除此之外，梁缨绘画中的观念表达也堪称一流，她所创造出来的水墨图像世界具有鲜明的表现意味。在德国时期，她颇受西格玛·波尔克的影响，幽默、隐喻和讽刺成为她绘画中的力量元素。回国后很长一段时间的“梁缨日记”系列时期，她持续地发展了这种力量，通过感性的记录和创作，诞生了一系列颇被外界称为“女性主义”视角的佳作，这让她在中国的当代艺术创作中独树一帜。在这些作品中，梁缨让“女性”在中国画中首度成为话语主体，通过新的生活观察剪裁，重构了许多经典母题，幽默调侃是这些作品的主基调。
而在过去几年，梁缨则进一步淡化了这种女性视角，加入了更多严肃主题的反思。在《仙人振缨》《鲜花盛开》《金毛狮，一张皮》《假山真相》《小粉红》《纵然生得好皮囊，腹内原来草莽》等这一系列作品中，梁缨在开始新笔墨范式探索的同时，也籍由题材的扩大，开始深度涉及对历史与时政、传说与信仰、集体与个体、命运与孤独等一系列全新主题的关切，这让她的作品在轻松幽默的基调和形式美之外变得更加厚重。
在这些作品中，《金毛狮，一张皮》是一个重要的新的精神起点，梁缨从电视上中国传统的舞狮节目中，看到了个人在时代面前的无力感。表面上威猛无比的雄狮，其实仅仅是一副被控制的皮囊而已，这让她对个人的力量充满警惕。
无论英雄侠客，还是芸芸众生，世界似乎自有其法则和力量，在时代面前，谁都难言自己决定自身的命运。梁缨看到了这种力量的强大，她或通过描绘仙怪传说，或侠义人物，或动物玩偶，或花卉虫鱼，为我们呈现了一个奇幻的大千世界，但展现的却是我们真实的生存境况。这种境况不仅存在于我们的历史与文化当中，而且每一天也都在持续上演。
我以为这正是梁缨的绘画最大的魅力所在，也是越来越多的人喜欢她的原因。是为记。
策展人 谢晓冬
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