朱昱在长征空间的第三次个展“静音”将于2020年5月16日（周六）开幕，观众将通过画廊升级改造后新设置的入口进入一个对称布局的空间，出入于艺术家在过去五年中所创作的20件全新作品所构成的绘画世界。
“静音”是艺术家的行为法则——绝对的无声作为一种选择，意味着绘画是一种拒绝系统支撑和观念佐证的实践。“静音”也是艺术家在这个现实世界中的工作模式——如同潜水艇在深海中静默隐身，把自己变成人类科技所能探测到的世界中的一个“无”，唯有如此，才能以接近理想的状态完成它的使命。因此，“静音”也是一个拒绝文字和声音的展览——它不会提供艺术家自述、评论人阐释、展览标签、或是任何其他形式的展览指示。
但这个展览的确以近乎赤裸的方式呈现了艺术家过去五年的工作，以惯被称为绘画的这种形态。展出的作品包括一张近期自画像、一组静物和几个人物姿态的局部。构成展览主体的静物，有盛于平盘上的单颗或几颗心脏——是血与肉的本质，表面却呈现冰冷的金属质感；一组金属质感的盘子，上面残留着香烟燃烧后的灰烬——作为物质和时间的双重剩余，为时空的变换提供了着陆点，弹指一挥间形成深邃的宇宙；成对出现的空白瓷盘，对称地居于画面的左右——圆盘的形体在月光般朦胧的感性中变换虚实。
在朱昱的工作中，绘画是行为，也是实验，但不是图像，也不是观念。作品与观者的沟通及其与世界的关系基于个人的观感，而个体经验间的阻隔——通常表现为观者见到作品时产生的疑惑和抵抗——正是艺术的唯一性与自由的证明。实际上，对朱昱来说，艺术家的一切早在出生前就已经被上帝安排好了，他一生的艺术实践就是在寻找那个被上帝赋予的唯一性。以“唯一性”为核心，朱昱拒绝了所有标准话术，排除了人们对共享经验和共同标准的依赖。
配合朱昱2020年个展“静音”，长征空间全新开设的艺术家研究室也将同时启用，以一部特殊的印刷品展示朱昱以往的绘画——一张连续的拉页，呈现出一条由艺术家过去的所有绘画所组成的河流。在这里，朱昱的画成了一组物证、一个“案件”。此印刷品是研究者和策展人刘畑针对朱昱的工作而构思制作的出版物项目《A Case》的组成部分。
关于艺术家
朱昱（1970）生于四川省成都市，是90年代观念艺术的先驱之一。无论是他贯穿艺术生涯的绘画实践、观念作品或是早期的行为作品，其所探索的艺术语言都很难找到类似的参照去进行归类。对当代艺术语言独立性的思考及深入探讨，才是朱昱身为艺术家工作的目的。
上世纪90年代至本世纪00年代初期，朱昱的创作形式以行为艺术作品为主；而后他进行了一系列以艺术方案进行的创作，例如作品《为联合国成员国所作的192个艺术方案》（2007）将全球化、人文地理、社会、经济、宗教等等这些内容和符号在一个个框架中形成了一种固定模式，可以任意在任何国家中展开创作形成方案，以看似轻松幽默的态度对当代观念艺术的工作方法进行调侃和反思。
2001年的《献祭》成为朱昱自2004年开始呈现其绘画工作的楔子，《献祭》行为现场遗留下的餐盘，成为与高度主观的油画作品《剩餐01》（2004）的视觉连接点。朱昱的绘画并非对静物的简单描绘或研究理解，艺术家在此更多的是通过日积月累的身体力行从观念、技法、视觉语言、观看方法等不同角度去探索绘画的本质。自“剩餐”系列，朱昱持续深入在绘画语言上的研究至今已逾十五年，创作了“茶渍”、“石子”、“痕迹”以及2020年个展“静音”的全新作品等。朱昱的绘画试图回避社会隐喻性，从严格的批判实践中提炼出个体经验的阻隔，以再现其艺术的自由与唯一性。
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