策 展 人：Yukihito Tabata
東京画廊+BTAP荣幸的宣布，将于2020年5月18日至8月8日在北京空间展出“还会与你相见——東京画廊+BTAP70周年特展”。作为日本以及亚洲第一家现代意义上的画廊，成立于1950年的東京画廊已经走过了70个年头，2020年東京画廊+BTAP将在东京和北京的两个空间举行纪念画廊70周年系列展览。北京空间将用本年度首展“还会与你相见——東京画廊+BTAP70周年特展”开启对東京画廊+BTAP极具意义的这一年。届时将邀请東京画廊成立至今合作过的包括徐冰、蔡国强、隋建国、丁乙、方力钧、刘小东、王玉平、王舒野、叶剑青、曾健勇等在内的39位中国艺术家参展，展出包括绘画、雕塑、装置、影像在内的八十余件作品。
在全球现当代艺术的版图中，日本不仅在地理位置上处于亚洲和“西方”的边界，在整个全球性的艺术传播历史上，日本同样站在了这样的交汇之处。作为1950年代在日本成立的第一家现代意义上的画廊，東京画廊+BTAP就像一个布道者，将中国、日本、亚洲和全球的现当代艺术连接了起来。
在東京画廊+BTAP成立的70年、700场展览中，无论是1950年代在日本东京举办的西方艺术家伊夫·克莱因、卢西奥·丰塔纳和杰克逊·波洛克的展览；1960年代以来大量推广日本当代艺术的展览；1970年代起韩国当代艺术家的展览；亦或者是1990年代后将重心移至正在崛起的中国当代艺术家，并于2002年在北京成立空间，作为第一家入驻798的艺术空间为中国当代艺术家举办的很多“首次”展览；再到2010年后在挖掘亚洲独特美学现代性的“新朦胧主义”系列展览。充满想象力的实验性，以及在亚洲自身语境中构建亚洲当代美学观，一直都是東京画廊+BTAP举办展览、推介艺术家的两条准则。
正是田畑幸人将画廊定位为“一个有着无限可能和想象力的实验性空间”，東京画廊+BTAP帮助推动了日本、韩国和中国当代艺术的发生。東京画廊从上世纪60年代开始，先后推动了日本的“书象” “具体” “物派”、韩国“单色画派”，以及80年代后的中国当代艺术在国际的发声，为白发一雄、李禹焕、朴西甫、金昌烈、菅木志雄、关根伸夫、蔡国强、徐冰等艺术家策划了数场展览。2002年北京空间（BTAP），更是通过无数艺术家个展，以及“北京浮世绘”、“念珠与笔触”等大型学术展览，为中国当代艺术的生长搭建了平台。
和画廊同龄的总监田畑幸人，是在画廊和亚洲当代艺术一起长大的，青年时代对欧美当代艺术的研究和学习，让他认识到亚洲及中国艺术在未来的可能性和重要性。在推动亚洲当代艺术的同时，東京画廊+BTAP也将实验精神带入到寻找具有独特亚洲特质的当代艺术家中，并策划了“新朦胧主义”系列展览，推动具有亚洲原理性的美学观。在全球深度扁平化的当下，经济界限已经被打破，能够决定我们在当下和未来，是谁又将去往哪里的，或许只能在过往找寻。而如何在工业化和互联网的席卷下，构建一条在亚洲文化脉络之上的当代艺术线索，同样具有实验性。東京画廊+BTAP在日后也将坚持一以贯之的先驱性，挖掘具有潜力的艺术家并协助他们进行艺术活动。
这也是東京画廊+BTAP在2020年的首次展览，众所周知中国及亚洲的新冠肺炎疫情在四月份得到控制，我们才能得以筹备展览的开幕。東京画廊+BTAP画廊总监田畑幸人面对疫情之下的困难时刻，感慨正如同画廊70年历程中曾遇到的每一个重要结点一样，都是得益于艺术家、收藏家等热爱艺术的朋友们的关照，才能顺利渡过。所以诚挚地邀请大家于5月在東京画廊+BTAP重聚，共同见证这一特殊的时刻，并重温東京画廊+BTAP的70年。
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