「当喧譁之息、宁静回返的时候，我听见了蝴蝶飞过我脑海的声音。」
──尚－多明尼克．鲍比《潜水钟与蝴蝶》
上世纪八十年代，弱冠的懵懂少年独自离开了故土汕头，前往陌生的法兰西追逐艺术之梦。1987年毕业于法国高等艺术学院（ENSBA）的杨登雄在漂浪的旅途中追寻艺术，他的艺术生命虽然是以法国文化作为养分成长，但在故土所孕育的根：依然以悠远的深藏记忆，召唤著异乡的游子。
记忆是来自不同空间碎片式的感觉，杨登雄将心灵的内在空间彻底地以视觉化形象建构成「内在性的形象」（Figures de l’immanence），隐含的文字意象被具体的以视觉符号呈现。荒漠、孤树、折枝、屋宅反覆的描绘，将记忆的房间划分出层次，成为保存时间化石的档案室。
层叠堆积的柔和色彩，降低了情绪化的元素，捨去了西洋绘画中繁複绚丽的绘画技巧，以简约构成，像一齣没有剧本的戏剧，没有线性的叙事，不预设任何人事物，综合了各种元素，让画面变得不再便于描述，呈现虚位以待的可能。这是不满不空的留白，意味著一种包容的开放性，这样的内涵在东方的时间观念出现、在哲学思想出现，正如「圣人于行藏之间，无意无必」，杨登雄的作品超越时空；超越透视和叙事的规则，是各种不同幻境；不同场景的心灵影像的组合。
中国当代艺术家在全球化格局的语境下所面临的困扰与诱惑，一个是来自艺术本身对语言的研究和艺术史的挑战，一个是来自历史和现实的困扰，杨登雄从智性的抽象结构和精神的隐喻之间取得了「共存的可能」。
早些年曾历经生命灾难，自沉眠的黑暗中甦醒，仿彿马勒第二交响曲英雄「受难与复活」的意味，死亡从哲学体验变成了可以描述的个人化经验。成为艺术家不安全感来源的直接线索，展现飘忽无形的生命灵魂。而作品也呈现了比起以往更坚毅的态度，一面回忆过去，另一面则在探讨新生。杨登雄寄情于景的作风加上丰富的肌理层次与色彩堆叠，舒畅于心的情感慢慢滋长，散发著浓厚的个人风格及可辨识性。创作的日常是捲起袖子扎实劳动，是转身面对生命伤痛的坚韧与浩然，文字的难以言喻，全以绘画了然于胸。
|
