豪瑟沃斯荣幸呈献艺术家张恩利先生的展览「绘画新作」（New Painting），展期将从2020年1月17日持续至2020年2月29日。此次展出的一系列绘画展示了艺术家更加放松自由的笔触，同时也表现了艺术家自己的情感直觉。虽然这些作品呈现的是张恩利对抽象的探索，但其中许多仍然扎根于具象，并带有描述性的标题。
1990年代，张恩利开始在艺术圈崭露头角，当时他的创作多是符号化的具象绘画。此后，他开始以一种敏感而美丽的手法处理日常物件——比如容器、电线或水管——并为这些物件注入它们自己的故事，表达了人在这些物件中所展现出的欲望。随后，艺术家把目光转向了外面的世界，城市住宅和自然。他把树木和天空涂成不同的颜色，不断尝试不同的重量、透明度和纹理，并借此模糊了内外之间的界限。
此次在苏黎世举办的展览呈现了张恩利在艺术表达上的新可能：这些作品在描绘某个物件或人物的时候，无意真实地还原它们的形象，而重在表现它们的核心本质。比如，展览中的新作《单身母亲》与《壮劳力》（2019）就使用了丰富的颜色与技法——在动感的笔触之上覆盖了彩色的球形，由此体现了艺术家在绘画美学上的一种新风格。在这些作品中，张恩利投射了自己的顾虑与记忆，同时融合了真实与想象，呈现出一种高度个人化的印象。
这些作品在风格上借鉴了艺术家被称作“空间绘画”的三维作品。在装置中，张恩利直接在房间里的墙面上作画，用抽象的颜色和笔触来创造一种沉浸式的环境。这种物理的应用邀请观众追随艺术家的脚步，重温他在同一空间中的体验。此次展览让我得以一窥艺术家抽象实践的发展：一方面艺术家的创作过程是自然而真诚的，另一方面，他的创作主题并不是某种真实的再现，而是一种根植与思想与感受的不同领域。
《年轻人》（2018）这件画作展现了一种新鲜的活力，艺术家通过笔刷、手与布，将半透明的颜料层层铺在画布之上，并最终以仲夏黄、翠绿、鲜红与浓黑等颜色在画布前景中形成鲜活的色块。类似地，《丰满的女人》（2018）由一层有机的、螺旋的线条组成，再以深绿、紫红与淡黄色相互堆叠；最上层的粉白非常明显，透露出一位女性丰腴性感、曲线优美的身形。这些作品中颜料的挥洒与起伏，在受到中国传统水墨画影响的同时，又通过色调和轻透的标记进行转换，形成了张恩利独特的笔法，也为他内心的情感与记忆带来了新的视角。
「张恩利：绘画新作」中的作品也提示出另一个隐形的主题，正如艺术家自己所言：“我所关注的不是主流，而是可能被忽视的微妙之物。”这些绘画超脱出当代文化的纷纷扰扰，不再暗示独特性，而指向一种普遍的经验与一种超越了特定地点与文化的感知。通过艺术家对颜色、构图与情绪的研究，这些作品展现了一种难以言传却真实可感的知觉。当观众看到这些作品的时候，这些情绪可以被他们自己的情感所识别或代替。
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