策展人：荣剑
学术主持：王端廷、杨卫
水墨，向死而生
文/荣剑
生死问题实乃人的终极性问题，死意味着生之毁灭或终结，但在海德格尔的死亡之思中，死，意味着一个新生的开始。他在《存在与时间》中，将死亡作为此在（Dasein）的基本生存论结构的枢纽，死亡在存在论的意义上，不是人之生命的生理终结，而毋宁是此在从存在之日起就开始承担起来的存在方式。此在的存在既可以说是“去存在”,也可以说是“去死”,但是“去死”并不意味着去实现死这种可能性,而是在对死的领悟中,意识到此在的价值,以死亡之光烛照生存之路，这就是向死而生。
哲人的死亡之思指向的是形而上的境界，而死亡的现实体验则被视为只是个体的一种偶然性事件，这对艺术家邵岩来说，显然是理性得过于奢侈了。因为在邵岩的水墨实践中，他的生命体验，或者说他的生死体验，是实实在在地表现在两个方面，一个是他的个人生命经历过真实的死亡冲击，另一个就是水墨在他的艺术探索和实验中经历了脱胎换骨的变化，从古典转向现代或当代，甚至转化为一种前所未有的水墨行为艺术——射墨。很显然，向死而生对于邵岩来说，是艺术和生命的融化最后达至一种自由的境界，一个新的生命形态的开始。
最后还是要回到哲思，如萨特所言，死亡问题的关键在于它是内在的还是外在的。人只要是自为存在，总是拥有完整的选择的自由。死亡的外在不是在有限的生命之外，而是在无限的自由之外。死亡是自由的解脱，也是一种新的自由的开始。
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