时间：9:00 - 17:00 周一闭馆（节假日除外）
展出地点：安徽博物院新馆五楼临时展厅
一片山水，一处心灵的境界，一朵水仙，一个灵魂的映照。
中国花鸟画与中国传统文化的发展一脉相承,它浸透了深厚的人文精神。心依竹而弄影，情因兰而送香。花鸟画已不是简单地对自然的摹仿,而是要传达一种境界，一种诗意，表现作者的审美理想和审美趣味，是画家心灵的依托，情感的再现。自然界的花草被赋予了人格化的精神。
明清以来，花鸟画的发展与变革在绘画史上写下了极为重要的一笔，使花鸟画成为比山水画更容易传达内心情感的天地。以徐渭、陈淳为典范的泼墨写意手法，为花鸟画注入了更多的文人画的意味，对后世影响极大。清早期，以“四僧”为代表的遗民画家，用荒寒、率意的笔法，排遣心中的积郁，在画中融入了强烈的个人情感；至“扬州八怪”，倡导标新立异、抒发个性的创作理念。晚清至民国时期的“海派”，把诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代刚健雄强的金石艺术中汲取营养，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨画技艺和强烈的色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌。
“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”一杯香茗，几缕墨香，看幽兰吐芳，观新篁抽芽，当我们静静地品读一幅幅精美的画卷时，又何尝不是一次吟唱自然、感谢自然的朝拜之旅呢！
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