开幕行为作品实施时间：2019年12月15日15：00
展览前言
姜又铭
时间与空间是艺术家甚至人类社会关注的永恒母题，很多艺术家并不直接地以时空作为明显的创作动机，却在作品中不自觉的流露出了与之相关的呈现。这种非主观设定的创作意图恰巧说明了“时空”是一种无处不在的“隐匿”关系，是艺术家们潜意识里就流淌着的必然存在。“先验时空观”就认为：“人的时空观念不是从后天经验获得的，而是先于后天经验，或者说是生而有之的。”这种“生而有之”的时空观体现在艺术家的作品中，呈现出非常丰富的多样性。
本次展览即将展出12位来自不同领域艺术家的相关作品80余组，试图透过他们隐匿的时空叙述，引导观者去思考我们所处的这个不断变化着的世界，在纷纷扰扰的尘世中找寻属于自己的片刻宁静。
毛唯辛和黄赛峰的作品分别呈现了他们对时间、空间不确定性的思考。毛唯辛的装置作品《时间简史》使用了多个走时不规律的时钟来呈现时间的不确定性，他认为时间的计量及呈现方式并不是单一的，尤其当考虑到纯粹情感性的心灵状态，随着个人理解的不同，时间也有不同的内涵。他的时钟作品布局在展览空间的入口处，能使观众更直观地感受时间这一抽象的概念，同时也能启发观众去思考：在超越视觉和触觉的表象之外，时间绝不仅仅只是物理的时间或钟表的时间。
黄赛峰的作品围绕梦境、潜意识与记忆铺陈开来，2018至2019年最新创作的作品《意外空间》系列就注重探讨他潜意识里的空间关系，他始终相信会有一个不同于我们当下所生活的彼岸文明存在，或许是相同的空间体系，但是时间体系不同，或者是相同的时间体系，空间体系不同。该系列作品灵感来源于一部叫做《意外空间》的墨西哥电影，片中人物受困于自己的灵魂空间，艺术家认为这应该就是由我们潜意识所建构的空间。因此，该系列作品被黄赛峰构建出的看似陌生的空间，也许就来自他的潜意识。这些潜意识里的空间如同记忆一样，经由时间筛选，呈现多重维度的、交错层叠的不确定状态。
此次展览邀请的艺术家涵盖水墨、油画、装置、影像等多个领域。
“时空胶囊”体现了金泰俊对时间和记忆的关注，在过去、当下及未来中讨论自我的存在。通过西方艺术的表现形式，艺术家传递了东方艺术家独有的对于自我与记忆片段的关联和影响。米恩嘉的作品则中充满了对时空的敬畏，人与自然共生关系的探讨，黑白光影里纪录下时空密码与物象痕迹，创作的本体与创作者相互审视对望，知行合一，最终变成个性化的图式语言展现在观者面前。
张钟琪、宋昱霖、王煜宏此次的参展作品都试图连接艺术家个人经验与某一特定群体的集体共鸣。
《点滴》是艺术家张钟琪在病床前守护母亲时，日日凝望吊瓶点滴所持续做的影像记录。他默数吊瓶中的药液以每分钟84滴的速度落下、渗入母亲的病体和血液，期待着这一颗颗晶莹透亮的珍珠能带着神妙之力去治愈母亲遍体滞痛的神经。此刻的时间对艺术家而言无疑是漫长的，绝不再是一个恒定的、不变的单一对象。《十八拍》则是艺术家宋昱霖经历2009年费家村拆迁运动后所创作的作品，艺术家的生存创作空间在社会变迁中遭受挑战，鲜红的挖掘机、大吊车等元素诉说着她流离失所的愤怒，迎面击中观者。
对艺术家王煜宏而言，油画静物老物件是她对“时间”这一概念进行注解的方式。她画面中精心布局陈列的瓷片、古朴老旧的几案、油灯、破损的古籍报刊杂志等，是个人的成长经历与记忆。它具有一定的普世性，是一代人的集记忆，隐喻了一个人群在特定年代的精神生活方式，在一定程度上满足了当下人的记忆之需，成为一种可以追念的精神寄托，同样也使我们深切体会到时代和社会的变迁。
阿海、陈俊、漆驭天、李珂是四位艺术风格颇为迥异的艺术家，他们都怀揣着对中国传统先贤情思的敬仰之心和文人情怀，用各自的不同方式实现了作品的当代性转换。
阿海以纸本和水墨为载体，擅长“造境”的他，既有工笔画的细腻精致，又在情绪上透露出写意画所独有的丰富意蕴。他作品中频频出现荒诞错置的时空，营造出一种超现实感，从而为不同事物之间的相关性制造出一个没有明确指向、没有固定边界，却似乎可以包容一切的虚拟空间。
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