【燕山秋行图】69.5cm×34cm纸本设色1981年
20世纪90年代以来，姜宝林将中国传统山水绘画推向了极致抽象的领域，虽然某些山水画家也在创作中渗入或整合了抽象化元素，但在当代山水画家群体中，只有姜宝林的山水绘画是在真正意义上走向了完全抽象化的道路。我时常在讲座中提及姜宝林的作品《寂》（2001年），因为此幅山水画完全是使用三角符号来建构画面。也就是说，吴冠中自20世纪80年代提出学习西方抽象主义绘画，直到今天才见到当代中国画完成了抽象化转型。因此，毫无疑问，姜宝林必然是中国当代抽象山水绘画领域的重要代表人物。
同理，姜宝林的抽象山水绘画也比吴冠中的作品更加纯粹，因为从某种程度上讲，吴冠中仅仅是停留于富有田园气息的“形式美”，对于美的探索仍有限度，而姜宝林的抽象绘画中已然带有一种哲学性的精神意味。所以说，姜宝林的山水绘画不仅具有抽象化的形式，而且把中国传统绘画的笔墨意蕴以及对宇宙思考和人生探索等更为深刻的哲理结合一体，以此构建出姜宝林抽象山水绘画的艺术理念。从这个角度来讲，姜宝林的艺术创作正是在探索和突破精神境界的桎梏。
如今，姜宝林的笔墨语言不仅越来越浓重和苍茫，而且是在抽象绘画中承载着一种精神性的美感，印证了笔墨本身可以表达出富足的意蕴。所以从理论探讨的角度来讲，姜宝林的抽象山水绘画可以充分反驳吴冠中“笔墨等于零”的论断。尽管中国当代艺术自改革开放以来发展不过40余年，但中国当代艺术所走过的道路已经在诸位艺术家的作品中得到真实的呈现。
除了抽象意味的中国画之外，姜宝林还保留着另外一种创作路向，例如在表现胡杨树和香榧林的系列作品中，塑造了非常具体的自然物象，从具象到抽象的巨大跳跃性说明他也是一位具备两条路径的艺术家。但从某种意义上来讲，我更喜欢姜宝林的抽象山水绘画，因为具象山水绘画大家都在画、都能画，但是只有姜宝林能够运用抽象方法提炼出中国画的笔墨精神，这显然是其他当代画家无可企及的艺术境界。
（文/尚辉，摘自《姜宝林：走向极致抽象的中国绘画》）
