广东美术馆为新馆开馆特别引进的“凝固的诗篇——博尔盖塞美术馆藏文艺复兴至巴洛克时期杰作展”自近日开幕以来，持续引发观展热潮。展览展出了来自意大利罗马博尔盖塞美术馆珍藏的55件绘画和雕塑作品，包括来自拉斐尔、提香、鲁本斯等艺术巨匠的真迹，每件作品都承载着深厚的历史底蕴和艺术价值。通过展览，观众不仅能感受到艺术家对古代艺术、自然、神话和信仰的深刻表达，还能领略到不同背景艺术家的多样化风格，体验文艺复兴和巴洛克时期绘画艺术的独特魅力。
展览分别以“神话与古代艺术”“历史中的信仰”“自然与风物”“社会生活及肖像”四个部分呈现。作品分三个展厅，从不同的角度阐释人与神、人与自然、人与人群的关系。据该展策展人、广州美术学院艺术与人文学院教授樊林介绍，受启发于艺术史研究中的几个重要方法，展览的作品分类突破单纯时序的模式，将文艺复兴时期的绘画划分为神话、宗教、历史、寓意等专题。作品所形成的空间关系，意在强调艺术自身的生命，也凸显艺术与整个文化的联系，帮助观众更深入地理解文艺复兴时期艺术家处理继承与扬弃的智慧。一些作品会着重阐释一些重大创新及其影响，譬如，重要大师的作品以及后人对其艺术语言的仿照；大部分作品将还原构成艺术史的地域性特征、风格演进以及重要影响，譬如，佛兰德斯人对色彩的热爱在花卉题材中得到充分的表现，表现手法上受意大利绘画的影响较少，象征意义突出；穿插其中的数件古代罗马雕塑，勾勒出文艺复兴时期对古典时代的热情，也讨论古罗马的荣耀在文艺复兴新兴艺术中的延伸。
展厅中，作为展览海报选图的《男子肖像》，是由文艺复兴盛期三杰之一拉斐尔·桑齐奥于16世纪创作的一幅木板油画，这幅画作在1911年进行修复后才展现出其原始的面貌。在此之前，画中人物戴着一顶样式不同的帽子，身着厚重的毛皮外衣。这幅画也曾被评论家认为是霍尔拜因的作品，后来又被认为是佩鲁吉诺的作品。最近，这幅画又被认定为是拉斐尔的早期作品，当时的拉斐尔受到佩鲁吉诺绘画风格的影响。关于画中人物的身份也众说纷纭，有的说是乌尔比诺公爵弗朗切斯科·玛丽亚一世·德拉罗维雷，有的说是史诗诗人塞拉菲诺·德利·阿奎拉尼。
提香的《多米尼克修士肖像》展现了画家晚期的风格特征，描绘了一位身着白色长袍和黑色斗篷（教士的常规装束）的人物。对其身份，人们有诸多猜想。这幅肖像画中的人物面部刻画精湛，光线打在长袍上，照亮那只伸出象征意义手势的手。人物脸部是提香肖像画的精妙之处，在他生命的最后几年，艺术家尝试一种全新技法——极简主义的绘画风格，以快速下笔的风格著称，近乎后来的印象派。
意大利巴洛克画家萨索费拉托的《人生的三个阶段》是现藏于爱丁堡的一件提香作品的摹本，但其与原作有显著不同。画面主要有三组人物：左侧是一对年轻情侣，他们坐在长满鲜花的草地上，深情凝视着彼此；右边是两个相拥而眠的小天使，旁边的丘比特似乎正举着一根枯树干。后方是一位老者，怀抱着人头骨，周围还有一些散落的人骨头。从幼年、青年到老年，艺术家将三个人生阶段安排在近景远景中，将关于人生道路的寓言放置在柔和辽阔的风景中，体现了隽永的哲理。
木板油画《花神福罗拉》是伦巴第地区达·芬奇风格诸多作品中的一件，据传出自意大利北部画家伯纳迪诺·路易尼之手。伯纳迪诺·路易尼曾跟达·芬奇一起工作过，因此作品风格颇为相似，尤其以拥有细长眼睛的优雅女性形象而闻名。此件作品中的女性轻微而神秘的笑容与《蒙娜丽莎》有着相似之处，渐隐法画的面容轮廓带有柔和与朦胧的美感。画中呈现的是古罗马的花神福罗拉，在希腊神话中花神又叫克劳瑞斯。罗马诗人卢克莱修的《物性论》说春天到来，花神踏着西风神的足迹沿路撒花。奥维德《岁时记》说当西风神要拥抱克劳瑞斯时，她脱身逃跑，鲜花从唇中落下，转变为福罗拉。波提切利的油画作品《春》就是描绘了这一场景。
“从某种意义上讲，本次展览呈现的作品虽然不是文艺复兴时期最重头之作，却更全面地描绘了那段时期欧洲文化的盛况。”樊林表示，我们希望通过细节来搭建一个美术史的“新面孔”。普通人在学习艺术史的过程中，往往只是了解到代表性艺术家的代表性作品，但实际上每一个时间段、每一个时期的艺术风格都是在很复杂、很多元的状态下形成的，很多人只知道文艺复兴“美术三杰”，但通过细看美术史，实际上还有很多为艺术付出并创作了不少好作品的艺术家。此外，不少艺术家曾经都是在多地游走，由此可以看出他们当年的互相影响以及不同地区艺术风格的纵横交集，并且通过史料比对，还能找出不少艺术家之间的师承关系以及文艺复兴晚期风格与巴洛克之间的互相碰撞和变化脉络。而本次展览，艺术家们的成长印迹以作品为核心，展开了一幅思维导图，“具有艺术史地图的意义”。
（作品图片由博尔盖塞美术馆授权使用）
