展览现场。本报记者 王广燕/摄
一场覆盖中国美术馆四个展厅的大展，映照出当代绘画艺术的全新样态。4月6日，“共贯与多元：当代绘画艺术新样态”在中国美术馆开幕，展览共展出了35位艺术家创作的35件力作，传递出当代艺术创作的鲜活生命力。
此次展览中，艺术家夏禹将记忆里的父母爱情、姐弟情深、亲密关系与青年的愁滋味，以坦培拉的创作技法和形式定格下来，作品《短歌行》中的人行走在城市与自然之间，散发着青春的气息。欧阳春带来了尺幅巨大的《我的故事》，描绘了一个小男孩独自站立在山坡上遥望高楼林立、灯火通明的都市夜景，展现了都市的复杂与包容性。徐华翎的《见山》运用半透明的颜料与绢本，营造出朦胧的画面，为观者带来安然、宁静的独特审美体验。
值得注意的是，参展的艺术家从60后跨越到90后，均活跃于当代艺术现场，他们的创作实践围绕绘画这一朴素且原始的媒介展开，将国际视野与中国文化相互贯通。展览的策展人易英谈到，展览主题中的“新样态”，指的是这一代艺术家成长的视觉环境趋于图像化。“我们身处的景观世界中，虚拟的图像代替了真实的世界，最基本的艺术参照物不再是自然，而是文化和符号。”相较于更早代际的艺术家，80后和90后艺术家更加注重个体叙事和个体经验。
展览将展出至4月16日，在展览举办的同时还将推出相关出版物，邀请近年来活跃在中国现当代艺术研究领域和批评现场的专家学者，深度挖掘和分析中国当代绘画现状及背后的社会、哲学、美学与文化现象。
