清康熙年间（1662—1722年）是中国瓷业的一个重要发展节点，“瓷都”景德镇在明代瓷业发展的基础上，在康熙时期又创造了许多新的辉煌。清人陈浏《陶雅》说：“世界之瓷，以吾华为最。吾华之瓷，以康雍为最。”
本文以江西省博物馆馆藏数件景瓷精粹为例，具体说明康熙瓷器在中国制瓷工艺发展史上的历史地位。
一、清康熙青花雉鸡牡丹纹将军罐
该罐于1980年在新余钢铁厂附近出土。通高43.8厘米，口径12.6厘米，底径16.5厘米。此型瓷罐是明清时期常见罐型，因其盖极似将军的头盔，故取名“将军罐”。其功能多为佛教寺院装殓僧人骨灰之用，罐底一般有洞，以作灵魂自由出入的通道。
罐口直，颈短，溜肩，圆腹下敛，底部外撇，二层台足。罐盖为宽边圆帽形，有宝珠状钮。瓷罐整体观感厚重沉稳。罐体瓷质洁白，釉色匀润，釉面白中微微泛青，通体青花图纹装饰繁复，绘画梅、竹、雁、山石等明清文人画常用的题材，盖面绘画梅、石，颈部饰竹纹，腹部绘雉鸡、牡丹，对舞双蝶，并以修竹、芭蕉相衬。整体绘画精致，线条流畅，构图饱满，装饰典雅，凸显皇家贵气。其写实性史无前例，突显康熙时期的时代特征。
二、清康熙五十二年青花人物故事图凤尾尊
该凤尾尊烧制于康熙五十二年，即1713年。尊高46厘米，口径21.7厘米，底径15厘米。该类瓷瓶因其口部曲线优美形似凤凰展开的尾羽而得名。
尊口呈喇叭状外撇，长颈，鼓腹，束胫，胫底部外撇，二层台圈足。胎体较为厚重，釉面较薄，釉色浆白，青花色泽略显灰暗，为康熙晚期的典型器物。
该尊青花纹饰通体。颈部绘八仙贺寿图，衬以树石栏杆，青花书“康熙伍拾贰年菊月吉旦”字样。腹部绘开门迎贵图，底刻“龙泉思郭，道生堂置”工名款。其装饰亦具有较强的场景感、层次感，在陶瓷工艺领域其绘画水平亦属较高。
瓷质凤尾尊是借鉴青铜器觚的造型，是康熙时期景瓷花瓶类中最多的器型，凤尾尊多造型优美，线条流畅，赏心悦目。
三、清康熙青花山水人物纹碗
该碗体量较大，高18.3厘米，口径19.8厘米，底径13厘米。
碗外壁绘画通景山水人物图纹，纹饰明丽。群山叠嶂，乔木楼阁，屋舍舟桥，犹如一卷中国传统的水墨山水画卷，极具平远、深远的写实感。画面中有逸士携琴访友，官宦策马逐尘，隐士独钓寒江，舟人摇橹摆渡，人间烟火之气十足。碗内口沿饰龟背锦纹一周，碗心绘画折枝牡丹，写实精致。
以上三件青花瓷，瓷质良好，青花靛蓝，釉色丰富。绘画笔路细腻，绘画水平空前，代表了青花瓷产生以来装饰艺术的最高水平，具有极高的艺术价值和文化内涵。
四、清康熙素三彩花蝶纹碗
该碗高7厘米，口径15厘米，底径6.5厘米。胎质致密，胎体轻薄，器型端庄秀丽，色彩淡雅，为康熙时官窑产品。碗撇口，深腹，圈足。釉下有暗刻龙纹，外壁以紫、黄、绿等色料绘画花蝶。清许之衡《饮流斋说瓷》：“以茄、黄、绿三色绘成花纹者，谓之素三彩”，其实不限三色。古代有“红为荤色，非红为素色”之说，其色釉以“素色”为主，没有红彩，所以称为素三彩。
素三彩虽然创烧于明成化时期，但在康熙时期有许多创新，烧制出许多新的品种，如新烧成各种空前绝后的低温颜色彩釉、白地素三彩等。当时，多姿多彩的素三彩瓷大量出口到各国，深受喜爱。因此，素三彩以清康熙时期的瓷品最为名贵。
五、清康熙五彩花卉杯
该五彩杯共四只，杯高5厘米，口径6.5厘米，底径3厘米。
瓷杯敞口，深壁，圈足，形制精巧，釉面滋润洁净，胎骨精细、轻薄，形似脱胎瓷。杯底“大清康熙年制”六字青花双圈楷款。康熙时期的这种花卉杯通常有12只杯组成一套，常称为“五彩杯十二月花卉杯”。“五彩杯十二月花卉杯”一般每杯绘十二个月令的当季花卉纹装饰，通常为水仙、玉兰、桃花、牡丹、石榴、莲花、兰草、桂花、菊花、芙蓉、月季、梅花，并且相应配有咏花诗句，诗尾用青花篆书“赏”字方章。
文献记载，元、明两代景德镇已生产五彩瓷，但被视为俗物。清代康熙年间，由于欧洲、日本人对其痴迷、钟爱，五彩器大量生产，向精致、雅致方向发展。如五彩十二月花卉杯，就是康熙官窑瓷器中特别名贵的产品，其胎在景德镇制作，绘画则是送到北京宫廷中，专门请御用画师绘画，画面精致，追求文人画的趣味。
结语：
由于康熙时期国家统一、社会稳定，康熙本人具有深厚的文化素养和较高的文化品位，又十分重视瓷器生产工艺的改良，康熙朝瓷器品种繁多，争相斗艳，华贵绚烂。本文限于篇幅，举数例管中窥豹。
康熙时期的瓷器烧制工艺为雍正时期的瓷艺再上一层楼创造了基础。
（作者单位系江西省博物馆）
