在全球化高度发展的当代社会中，重视并融入本土文化教育显得尤为重要。每一个地方都有对应的文化元素以及审美理念，湖北传统美术类非遗，如剪纸、汉绣和木雕等技艺具有浓厚的地方特色和时代性，其描绘了湖北人民对生活的感悟和对世界的理解，无疑是高校美术课堂中不可忽视的资源，也是其中的亮点之一。将湖北传统美术类非遗融入美术教育中，不仅可以帮助学生更深刻理解和感知中国文化，也能挖掘其中的艺术精髓，让学生在锤炼技艺的同时近距离接触实际的艺术生产，从而具有更宽广的视域。
当前的状况与存在的问题
美育是人类活动的一种形态，具有教化功能与价值取向，而高校美术教育作为最重要的美育方式一直在探索以怎样的路径更好地反映其价值。湖北地区的非物质文化遗产广泛且丰富，其中包括的传统美术形式如剪纸、汉绣等，这些独特而深邃的传统艺术表现形式对于我国现代美术教育具有重要意义。它们不仅体现了湖北各地的文化特色，而且是传统艺术智慧的结晶。如何有效地将这些传统艺术元素融入到高校美术教育课程中，并发挥其独特作用，是一项值得研讨的课题。
在目前的高校美术教育中，尽管多数美术学院认识到了将非遗艺术形式融入教育中的重要性，但实际执行时仍存在着一定困难。一方面，对湖北传统美术类非遗艺术的深度了解有限，导致其难以被完整精准地展现到课堂之中；另一方面，当前的美术教育体系在相关课程上设置偏少，内容缺乏针对性，对本土特色艺术——湖北传统美术类非遗的重视和利用明显不足，这使得传统美术类非遗艺术形式的融入成为一项重要挑战。
解决策略及实施路径
对于目前的问题，需要从多个层面进行考虑，以期真正地将湖北传统美术类非遗引入到高校美术教育之中。我们可以从以下几个方面寻找突破口。
第一，提升师资队伍的认知水平与专业素质。教师是教育的直接执行者，教师的教学理念、教学方法直接影响到教学效果。在师资队伍建设上，可以通过培训、学者交流等方式，提高教师对湖北传统美术类非遗（如汉绣、剪纸等技艺）的认识。可以组织教师定期参观湖北地区非遗美术相关展览，邀请在这一领域有丰富经验的专家进行宣讲，做到理论与实践相结合。同时，开展定期的研修课程和交流活动，让教师不断更新和深化对湖北传统美术类非遗的理解和教学思路。另外，高校应加强对湖北非物质文化遗产（传统美术类）研究的投入，培养一支具备专业知识的师资队伍。
第二，在课程设置方面，应当调整课程结构，充分融入关于湖北传统美术类非遗的教学内容。可以添加相应的课程模块，如“湖北非遗传统美术欣赏”“湖北非遗传统美术创作实践”等，也可以在已有课程中增加湖北传统美术类非遗的教学环节，使其在整个教学目标和教学过程中占据重要地位。此外，创造条件让学生在实践中体验湖北非遗传统美术的魅力，比如组织实地考察活动和作品创作，并通过一些实际操作让学生通过实践了解传统技艺，让学生亲身体验传统美术类非遗的魅力，加强他们的理解和鉴赏能力，从而拓宽美术视野，同时促进对中华优秀传统文化的理解和传承。
第三，对于优化教学方法，我们需要改变传统的教科书式教学方式，开展情景模拟、案例分析、研究型学习等多元化教学。利用数字媒体资源进行虚拟展览，通过网络平台让学生自主探索湖北非遗美术知识。引导学生以主题研究方式完成专题报告或作品设计，形式不局限于平面创作，可以是立体作品、展示方案等，旨在让学生从理论学习到实践操作都深度参与整个学习过程。结合现代教学技术把传统美术类非遗推介给学生，激发他们的学习兴趣；适时调整教学内容和评价机制，确保非遗艺术在美术教育中占有一席之地。
第四，积极开展校企交流活动。校企合作是现代高等教育发展的重要路径，尤其在艺术类教育中更具实际应用价值。学校可以与非遗保护机构、文化创意公司、美术馆等进行合作，开展教育活动。学生可以参与艺术品的设计与制作、展览策划与执行等一系列工作中，感受湖北非遗美术的艺术价值和社会价值。同时学校也可以借此机会邀请相关企业、专家到校举办讲座等，促进湖北非遗传统美术在高校中的长效研究与传播。
结论
美育视域下将湖北传统美术类非遗融入高校美术教育课，对目前在湖北非遗传统美术教育中存在的问题深入剖析，本文探讨到了多元化、实用性强、具有地域文化特色的教育模式。将湖北传统美术类非遗融入到高校美术教育课程中，不仅能够促进传统技艺的传承，对于培养具有完整中国文化认知和创新能力的新一代美术人才也具有重要意义。这需要我们在理论上坚持以人为本，在实践中加大资源投入，创新教学方式和方法，调整制度环境，形成统一而多元、开放包容的湖北传统美术类非遗融入高校美术教育课的模式。值得注意的是，对于地域文化的保护、传承和推广，并不仅限于艺术专业领域，而应成为高等教育中每一个专业、每一门课程、每一个学生都关注的问题。只有当全社会都关心并肩负起对非物质文化遗产保护的责任，才可能真正达到艺术繁荣的目标。在此过程中，教师和教育的作用是不可替代的。
（作者单位：武汉设计工程学院公共艺术学院）
