中国传统色彩文化源远流长，经过历代画家、学者和手工艺人的积累和沉淀，形成了丰富的视觉文化资源，蕴含着中国人对宇宙苍穹的认知和感悟，凝聚着中华民族的哲学意识和文化精神。20世纪以来，将中国传统色彩作为对象的研究热潮在学界崛起，研究视野涉及社会、政治、文化和生活等领域，研究方法借鉴历史学、美术学、文献学和考古学等学科，对中国传统色彩的概念、媒材和样态进行深入的探讨与阐发，其间涌现出多种多样的新方法、新思路、新成果，可谓层见叠出、异彩纷呈。
当然，在信息科技极速发展的今天，如何有效发掘传统色彩文化资源，也成为当代学者共同关注的话题。对此，笔者认为重新审视中国传统色彩研究的学理价值与发展方向，对新时代推进中国传统文化复兴，激发传统文化的内在活力，增强中华文化内在底蕴，起到了重要的推动作用。回溯历史与立足当下，是中国传统色彩研究重要的两个面向。
回溯历史，厘清中国传统色彩的发展源流，深入挖掘传统色彩的视觉文化资源。中国传统色彩自原始社会始，就被广泛应用于彩陶、岩画和壁画之中，形成了宝贵的视觉资源。《周礼》有载：“画馈之事，杂五色”。可见，崇尚色彩一直是中国艺术创造的内在追求。中国传统色彩观念是中国代代相传的文化结晶，其蕴含了中华民族悠久的历史文脉。中国传统色彩承载着历代画家、学者和手工艺人的审美观念，涉及各个历史时期和艺术种类。例如唐代青绿山水对青石和青绿的运用，体现了早期画家对色彩配置的初步认识；宋代民间艺术剪纸和年画，以浓丽赋色体现出百姓“丰年人乐业”的生活理想；清代陶瓷艺术中的郎窑，以其纯净、高亮的“牛血红”彰显了宫廷艺术家匠心独具的魅力。可以说，中国传统色彩凝聚了民间艺术、宫廷艺术和文人艺术的审美观念，体现了古圣先贤的智慧与创造。回溯历史，一方面，可以从传统文化中汲取营养，为中国传统色彩研究提供坚实的理论基础。另一方面，通过研究传统色彩的形式样态和呈现方式，艺术工作者可以将其与当下的艺术创作相结合，让中国传统色彩服务于中国特色社会主义文化建设。
对于中国传统色彩研究，要深入挖掘和探索传统色彩的源流。了解和掌握中国传统色彩的学理性价值是传统得以延续的前提，唯有熟悉并深入了解传统色彩的发展脉络，才能使中国传统色彩应用于当代实践。另外，中国传统色彩蕴含着丰富的美学价值，挖掘色彩背后的文化意涵，有助于将传统色彩与当代文化进行整合，创造出多姿多彩的艺术样态。
立足当下，把握中国传统色彩的当代价值，充分实现传统色彩的社会生活应用。中国传统色彩研究，不仅有“历史”和“研究”，还应该有“当下”和“应用”。传统艺术应用于现代建筑，以中国传统色彩为媒介，将其融入城市建筑、公共雕塑等领域，将古典艺术的审美性与当代艺术的现代性相融合，以中国传统色彩促进城市发展。当下，如何将中国传统色彩研究赋能当代城市建设，以中国传统色彩激活当代艺术的创造力，从而实现中国传统色彩的创造性转化、创新性发展，是学界十分重视的话题。
可以说，当代视域下对中国传统色彩的探索维度是更加多元的，研究范畴涉及色彩观念、色彩术语、服饰色彩、戏曲色彩、绘画色彩、建筑色彩、陶瓷色彩、染织色彩和颜料工艺等。当代学者对中国传统色彩的载体、现象和观念等进行了广泛而富有实效的研讨，为中国传统色彩研究提供了新的观念与新的途径。面对多维的研究视野，当下的中国传统色彩研究应该在把握历史的基础上，将古代的色彩经验与智慧应用于当代的艺术实践之中，以此活化中国传统色彩的内在意蕴，使其与当代社会生活和群众审美需要相结合。
中国传统色彩以其沉稳厚重的文化底蕴滋养着当代创作实践，而当代艺术的创新性发展也离不开中国传统色彩文化的涵养。中国传统色彩研究应当回溯历史底蕴，牢牢把握中国传统色彩的学理性价值，坚定文化自信，坚持守正创新，立足于中国传统色彩的现实方向，充分回应时代发展的需要，以最新研究成果惠及当代艺术实践。
（作者系中国艺术研究院博士）
