展览现场 主办方提供
“高尔夫风景 ：张少侠油画作品展”于2023年11月8日下午三时在南京艺术学院美术馆报告厅成功开幕。
南京艺术学院美术馆副馆长、本次展览策展人林书传在开幕式上介绍了展览的构成——作品与文献。此次展览展出张少侠先生40幅风景画作品，创作均取材于艺术家的生活，是他作为一个高尔夫球员，在世界各地打球时记录下的作品。文献部分则是张少侠先生80年代的著作及手稿。在数字化时代下，手稿本就难能可贵。从这些手稿中能看出老一辈艺术史家严谨治学的过程，这是对后辈学人的鞭策与激励。
1982年，张少侠毕业后在南京艺术学院留校任教。他在三年的读研其间，完成了百万余字的欧洲美术史读书笔记，后来作为教材整理出来，足足有6大本。当时，因为长期缺少对外交流，这方面的资料非常稀缺，国内对欧洲美术史几乎没有完整的文字介绍，而张少侠的这套百科全书式的欧洲美术史，不仅大大提升了南京艺术学院的教材建设水平，也填补了国内的许多空白，这套教材后来正式出版后受到了广泛好评。
张少侠先生在南京艺术学院教学的同时，一直笔耕不辍，先后又完成了《欧洲工艺美术史纲》《亚洲工艺美术史》和《非洲、美洲工艺美术史》的撰写，这三部著作出版后，引起工艺美术学界的巨大反响，也奠定了少侠君在这一领域的学术地位。学者张道一先生和奚静之先生对之都有高度评价，认为它们是不可多得的开山之作，意义重大，这三本书也成了许多重要艺术院校研究生和本科生的必备之书。接着，少侠君又有重磅成果推出，他与李小山合作撰写的《中国现代绘画史》轰动一时。这部著作，直面当下，切中时弊，对许多现当代艺术家进行了客观的批评和评价，这种胆略和见识无不震惊四座，可谓是一部惊世之作，在美术界掀起了巨大的波澜，也引起了广泛的讨论和争鸣，按现在的话语来说绝对是一个现象级的事件。
张少侠是聪明和能干兼而有之的人。他以一个美术史家、大学教授、海南大学艺术学院院长的身份进入商海，打拼多年，建树颇丰。现在，他回过头来，全力以赴画画，几年之内，竟有数百件作品的积累，着实令人咋舌。
他属于单一题材的画家。单一到什么程度？他只画数十年来自己亲临过的、浸泡过无数汗水的高尔夫球场。那是他最熟悉的地方，也是十分热爱的地方。画高尔夫球场与画风景大不同。天南地北的风景多姿多彩，而各地的高尔夫球场因其功能的要求，差异不大。大卫•霍格尼重画梵高画过的风景，由衷感叹：梵高画得“真像”。梵高也好，霍格尼也好，风景作为对象，终究是没有具体限定的。他们能够灌注大量情感，任意挥洒，自由拼接，所谓“一切景语皆情语”。张少侠着力画高尔夫球场，正如莫兰迪盯着瓶瓶罐罐，题材引导了观念，观念印证了画家选择题材的精准性。南京艺术学院美术馆艺术总监李小山在展览前言中写到。
北京大学历史学系教授，国际艺术史学会轮值主席朱青生先生围绕本次的作品高尔夫系列，谈到中国当代艺术的发展，朱青生先生回忆起1986年，他与水天中先生、高名潞先生在中国美协的大会上，分别对西方当代艺术、中国油画百年和85美术新潮做了相关报告。这代表着中国当代艺术走向了一个微妙的时代。
论及当下，朱先生认为新媒介的出现给我们带来了巨大的压力和恐惧，人工智能和机器复制的材料、图像覆盖了大部分的艺术，人类具有可替代性。朱青生先生表示，在绘画创作上，唯有“凝视”，人类尊严的最后一条缝隙和道路才不会被剥夺——对着一幅画静下来看三秒钟以上，所有的记忆和历史都能够反复的沉静下来，再次回到画上，这个时候如果有能力把自我的发现和觉察表露出来，那就有了我们还有继续发展的可能性。因此，在新媒介时代，我们需要在一些特别的关键时刻表明，今天我们还是有自我的尊严以及自我差异性表达的可能性。
南京艺术学院艺术史教授刘伟冬先生肯定了张少侠先生在南艺学科与教材的建设上做出的巨大贡献。一方面，张少侠用他的坚持以及对学术的敏感度，用《古埃及艺术》这本样书，使南艺完成了第二批艺术博士点的申报；另一方面，张少侠完成的百科全书式的欧洲美术史，极大提升了南艺教材建设水平。因此，这次回归到他的曾经工作学习过的母校办展览，是非常有意义的一件事情。
开幕式结束后，张少侠向南京艺术学院美术馆捐赠作品，美术馆副馆长林书传代表馆方接受捐赠。
据悉，本次展览将持续至11月27日。
