李可染 万山红遍 69.5×45.5cm 纸本设色 1963年 中国美术馆藏
徐州是汉文化发祥地，处在楚文化、吴文化的边缘，是研究中国美术史不可忽略的地方，一个重要原因，就是在中国近百年美术史上很多大家，都是在徐州这块沃土上成长起来的。其中李可染、朱德群、刘开渠、王子云等是中国百年美术顶尖人物，他们直接带动了中国百年美术的发展，因而被推崇为“彭城（徐州古称）画派”。正是万山红遍的季节，11月9日，由国务院参事室中央文史研究馆研究中心、江苏省文联、中共徐州市委宣传部联合主办，以“李可染作品展”为主导的“万山红遍——当代山水画创作与研究”活动在徐州李可染艺术馆开幕。
“万山红遍——当代山水二十家作品展”集中展出周韶华、贾又福、姜宝林、杜大恺、卓鹤君、吴悦石、程大利、朱道平、范扬、林容生、周京新、许俊、牛克诚、陈平、何加林、张谷旻、卢禹舜、方向、林海钟、丘挺20位当代山水画名家的代表性作品。参加展览的20位当代山水画家，均为当代中国山水画界的杰出代表，无不具有独立而深邃的艺术思考、匠心独运的艺术风格、个性鲜明的艺术语言、意味隽永的艺术境界，展现出当代中国山水画创作的最高成就和前沿动态，此次展览可以视为从学术角度对当代中国画创作的一次全面梳理和回顾、也是当代中国山水画家在实现中华民族伟大复兴历史进程中回应时代之问的一份令人满意的答卷。活动同期举办三场“当代山水画创作与研究”学术对话，第一场由张公者主持，对话嘉宾为王镛、尚辉、马啸；第二场由王镛主持，对话嘉宾为卓鹤君、许俊、牛克诚、卢禹舜、王保安；第三场由张公者主持，对话嘉宾为陈平、方向、杨惠东、杨小民。
与会专家主要讨论了如下问题并达成共识：其一，李可染是20世纪中国开宗立派的山水画大师，其勇于开拓的创新精神、写生求变的艺术思想、个性鲜明的艺术风格、精益求精的创作品质，对新中国以来的中国山水画创作有着深远的影响并绵延至今；其二，中国的山水画植根于中国历史悠久、底蕴深厚的人文哲理传统，是一种完全不同于西方绘画的自成体系的艺术形式，笔精墨妙意境悠远是山水画的本然属性、超越无限实现自由是山水画的创作主旨、体悟天道契合自然是山水画的终极美学精神、神凝气静学养深厚是山水画家的基本素质，因此创作、研究山水画首先应该从“正视”山水画开始；其三，当代的中国山水画创作在形式语言、风格面貌、题材样式等等各个方面，都进行了有益的探索并取得了令人瞩目的成就，但是在古与今、中与西、艺与道的多维度审视中仍然存在诸多待解的难题。与会专家一致认为，中国山水画应往何处去是当下创作者、研究者都必须要勇于面对的问题，同时也一致坚信中国的山水画属于世界、也属于未来。
在风云际会的艺术旅途中，李可染一生坚持“可贵者胆，所要者魂”的心灵家园，以创新求变之胆，铸浑厚华滋之魂。他提出对传统要“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，把中国山水画的风骨韵致从传统推向现代，开辟了中国山水画的新格局。李可染晚年尤喜水牛与牧童题材，以牛的辛劳苦乐作为精神的历练和艺术的探寻，以牧童的天真稚趣寄托“在对象世界中肯定自己”，童真无邪，师牛成佛，斋署师牛堂并请篆刻家刻以日用。
李可染早岁习山水，少长入学后习基础素描，亦擅油画水彩。在李可染山水震惊艺苑之前的上世纪40年代，他的人物画便已在芸芸诸家中脱颖而出，颇获赞誉。论其艺术渊源，取法梁楷、徐渭之外，其传神之妙，画法之新信是出自与生俱来的天赋。李可染对事物的对立统一的关系的理解，不只间接体现在山水画的素材与构思、构图与笔墨、水墨与色彩等关系之中，也表现在他的人物画里。他自觉投师齐白石、黄宾虹，坚信“学我者生，似我者死”，是极少数没有沾染齐黄习气而自成一派的中国画大师，他的慢工出细活的画作中有许多西洋美术以及中国古典壁画、民间艺术的影子，乃至从饱满的汉画像汲取营养，正中见奇，奇中见正，活泼沉着相映。他从来不用白粉，他的光的表现使人联想到伦勃朗和英国的泰纳。李可染的积墨、泼墨、破墨也与众不同，层层叠染，幻化成画面缜密厚重的肌理，浓、淡、干、湿的墨，若聚若散，并不靠偶然的效果，而都是一笔笔画出来的，黑白虚实，看起来随意挥洒，其实没有一笔不是情感与意匠的精心刻划的，画出了表现对象的性格特征，拓展了中国画的审美范畴，形式语言别开生面而不逾矩，现代感与民族性结合得天衣无缝。李可染上世纪50年代倡导的写生实验开风气之先，把“师造化”作为“改造中国画”的有效途径，但有一个前提：上千年山水画反观内心的体系、程式、笔墨还须坚持不动摇。写生观念的积极与消极关键在于看画家对笔墨的理解如何、把握如何、水平如何，笔墨可以产生诸如意境、功力之类的东西。李可染的山水画意境丰富，高远、平远、深远融于一体。意境是从真实山水的观察中，通过画家的思想感情和艺术修养，对真实山水进行抉择、取舍，构思它的精华，淘汰它的糟粕，从而创作出比真实的山水更真、更善和更美的艺术境界。是以，中国画不完全是肉眼能观察到的艺术世界，即便它是“应物象形”的，却绝不等同于西画的风景静物，这就是它的迷人魅力。笔为骨，墨为肉，笔墨单独可以形成一个自我空间、技巧魔方，而不仅是视觉造型，比如用气韵生动形容笔墨。又，李可染金刚杵笔力的绘画与他长期浸淫书法，自创严谨凝重、精微广大的“酱当体”关系密切。他喜欢岳麓山碑、张迁碑、张猛龙碑、爨宝子碑、爨龙颜碑、石门颂、石门铭等的解衣般礴，碑碣摩崖的骨法用笔不失苍润险绝，匹配画面神采。
“《万山红遍》是李可染艺术道路的转折点，他开始追求层峦叠嶂的雄伟气势，追求重量，开始塑造，开始建筑！《万山红遍》是最具时代感的作品，也是以毛泽东诗词为题材的诸多山水画中最成功的。（吴冠中）”总计7幅的李可染特别醒目而超群的《万山红遍》，属于离与不离传统的铸铁一样的代表作，既紧跟时代步伐，又赋予自然山水新意象新生机，画中有诗，是知白守黑的中国画从“东方既白”向“万山红遍”的华丽转身，积墨积色，气势恢宏，在静谧中包含无限喜悦，可窥画家“为祖国河山立传”的赤子之心。
当天晚上，中国美术家协会理论委员会主任尚辉就《中国式现代美术之路——全国美展的题材、创新与艺术探索漫谈》做专题讲座，并现场为徐州美术创作者点评作品。
