江山无限景，都聚一亭中（手卷） 许俊
“余闻上古之画，全尚设色，墨法次之，故多用青绿；中古始变浅绛、水墨杂出”——明代文徴明曾以此概括中国传统绘画中对古法的追慕。“青绿”作为山水画古典形态最具特色的视觉形象，是中国美术发展史中一抹亮丽的色彩、中国传统文化中一个闪光点。10月28日，由中国美协中国重彩画研究会、中共苏州市委宣传部、苏州市文联主办，苏州市公共文化中心、苏州市美协承办的“景·色——2023当代青绿山水画学术邀请展”在苏州美术馆开幕。作为本次展览学术组成部分的艺术沙龙同期举行，
50余名来自全国各地的学者、艺术家将“只此青绿”再次切入当代文化语境中探讨新时代的气象与风貌。
追溯青绿山水
如今，谈起青绿山水，可谓人尽皆知。2017年9月，故宫博物院年度大展“千里江山——历代青绿山水画特展”以北宋王希孟的《千里江山图》为中心，系统梳理、展示了中国历代青绿山水画的发展脉络，世界各地的观众纷纷前去观展，只为惊鸿一瞥；2022年央视春晚，由《千里江山图》引发灵感而创作的舞蹈诗剧《只此青绿》片段上演，再度惊艳四座，“青绿热”就此持续升高。反观，青绿山水画该如何追溯？
“山水之始，青绿为源”。隋朝画家展子虔所作《游春图》整幅画以青绿设色，浓淡相宜，被认为“此殆开青绿山水之源”，此后，阎立德、阎立本、吴道子、李思训等人在继承展子虔画法的基础上创新技法，善用朱砂、石青、石绿等矿石颜料设色，“大青绿山水”风靡一时。苏州大学艺术学院美术系主任陈铮介绍，早在我国新疆克孜尔石窟的壁画中就可见早期的青绿画——在宗教、习俗、社会形态等多重影响下，龟兹这个西域文化进入中原的入口，多元文化汇聚于此，形成独特的艺术形态。“我们今天走进博物馆看《洛神赋图》以青绿设色，和克孜尔石窟、敦煌莫高窟壁画的绘画技法是不一样的，而到《千里江山图》的出现，中间跨越了数百年，因此，‘青绿’的发展也是在不断变化的”。中国山水画“以形写形，以色貌色”的原则延续至今，追溯的是中国古代的色彩绘画文脉，是古人从儒释道思想下衍生出的美学观念和精神气质。
本次展览由册页展和手卷展两个展览组成，共展出来自全国各地99位画家的101件（组）作品，其中册页作品42幅，手卷作品59幅，在展陈方面极尽巧思。传统的册页、手卷欣赏大多囿于案头，缓缓打开，一点点欣赏，而在本次展览中，最大的体验特色就是欣赏空间的转变——作品或平铺悬挂于展陈空间中，或全卷置于条案上，完整地呈现给观众，让画上山川一览无遗。为了能够全方位地展现青绿山水的画意和情境，美术馆展厅还特意请江苏省工艺美术大师、非遗赏石技艺传承人李金生布置了两座赏石，与纸上的山水相互呼应、相得益彰。
与苏州之缘
亭台楼阁、假山怪石、池塘水榭……一步一景，一景一画，苏州是浑然天成的画卷。“景·色——2023当代青绿山水画学术邀请展”将苏州作为主办地，其中的渊源也有迹可循。
苏州是古吴都城，历来是经济繁荣，文人墨客云集之地。以沈周、唐寅、文徵明、仇英“明四家”为代表的“吴门画派”在这里生发，并以诗文书画互映、画风清新淡雅、笔墨刚柔相济的艺术风格一枝独秀。“吴门画派”的崛起推动中国文人画发展到一个新阶段——在青绿山水和文人笔墨、趣味的融合上巧思，丰富了青绿山水的表现内容和审美意涵。
“我经常想，为什么园林源自苏州，为什么‘吴门四家’自苏州而起，为什么青绿山水画展在苏州举办，可能就是因为文化基因吧。”北京画院画家牛朝感慨地说：“这种基因不光成了苏州的文化接续，也是中国的文化接续。反观展览落地苏州，从历史角度来说是偶然当中的必然，若干年以后更能凸显出它的价值和意义。”苏州科技大学博士张一驰谈道：“由于展览与苏州的情缘，让我们看到很多画家选择了象征性的图像，尤其是以园林和水乡为代表的元素，这是地域性文化在综合性展览当中的表现。”
展厅里，出自江苏省文联副主席、江苏省美协副主席徐惠泉之手的《东苑春色图》异趣横生。为此次展览，他从人物画转向青绿山水画的创作，还特意学习了文徵明的笔意。“这是一幅体现我心目中苏州园林氛围的画卷。”他介绍：“创作时我特意将一些人工的景去除，更多地加入语意的氛围，呈现出苏州园林一种更为理想化的状态。而这或许也是古人创造它时所追求的意境。”画面中，竹影清风疏朗有致，溪流汩汩跨过林间，煞是怡人。
从师古中创新
在历代画家们的探索实践中，中国山水画按照表现手法和审美情趣，发展成为后世的“青绿山水”和“水墨山水”两大山水画分支。文徵明曾认为，不同时代的绘画作品各有所长，青绿设色的佳作属于“神品”，而浅绛、水墨佳作可归为“逸品”。
有很长一段时间，中国绘画崇尚笔墨，在苏州国画院画家冯豪看来，这是发展的规律和时代的要求，但艺术家们追求对艺术形式的不断突破，试图打破故步自封的传统观念，继而提出“笔彩”的概念，为思想赋予笔墨，形成个性化多元化的创作。他看到年轻人笔下的创新和理论的探索，“都在不断寻找新的高度、新的可能，未来充满了希望”。
从本次展览中不难看出，中青年艺术家已成为主力军，他们以画笔描绘祖国山川画卷，讴歌时代精神风貌，展现江南文化特质的自然人文景观，用新时代山水画的观念、语言来表现属于今天的山水，描绘出今天的青绿山水样式，传达和构造出中国当代山水画的时代气息和审美意境。张家港市美术馆馆长温虹从中窥见生机，她认为，结合青绿山水画自身学术的发展脉络，或许在以后可以尝试突出当代年轻群体对青绿山水的探索和实践，为其开辟一个成长的空间，这对于青绿山水与国际话语对接十分重要。
“景·色——当代青绿山水画学术邀请展”已走到第三届。苏州市美协主席陈危冰介绍：“纵观三届展览，我们可以看出中青年作者活跃在创作舞台上，也可以看出诸多题材广泛、深入生活的表达；在技法表现上，既有传统的青绿山水画法，也有基于新材料、新技法的拓展和尝试。在大家多年来的共同努力下，当代青绿山水画已经逐步摆脱束缚，呈现出多样化的丰富形态。”
从展览到研讨再到当下，传承之路任重道远，诸位学者、艺术家对当代青绿山水画的内涵和意义有了全新的解读。对此，中国美协重彩画研究会代会长、中国画学会副会长许俊谈及三个方面：一是继承与发展问题。从苏州的文化底蕴、艺术经典中继承优秀基因，于自身创作中探寻青绿山水画在技法、理念上的创新表达。二是继承中的形色关系。在创作上，不要执着于色彩本身，应该将色彩与形联系在一起融会贯通。三是生活与艺术的关系。“绿水青山”是自然的状态，是生活的本源，在艺术创作中更应该注重人类与自然的关联、自身与时代的关系。
