他们是优秀的青年民间工艺美术家，他们的作品在民间工艺美术行业中有着顶级的口碑——葛志文、着着、田洪波、吴孔德、宫旭东、杨盛侃、林建军、苏歆悦、王晖、更登才让，十位近些年来引起广泛关注的民间工艺美术家，当其作品在“山花烂漫·青春撷英”
2023年全国优秀青年民间工艺美术家作品展中展出时，在学界和业界引发了强烈反响。
“这是民间工艺精品的一次集中亮相！”一位在展厅中参观的工艺美术相关专业学生如是说道。
雕刻、唐卡、陶瓷、刺绣、面塑……十位青年手艺人的一百件（套）入展作品涵盖了多个传统工艺美术门类，但其作品形式和表达却显得如此当代，作品表现的内容也与当下生活息息相关，而这也正是他们的作品广受欢迎的原因。
在江苏省现代美术馆，徜徉于这些艺术精品之中，很多观众向在现场做导览的艺术家本人询问起创作背后的故事……如观众所好奇的，这些修炼成行业“顶流”的青年艺术家，其“艺术人生”同他们的作品一样精彩。
潜心坚守，“每一笔都是自我修行”
“经过了15年的沉浸和熏陶，对我来说，做瓷已成为我身体的一部分。”作为土生土长的龙泉人，杨盛侃走上“做青瓷”的道路，似乎是一种宿命。“我家离上垟青瓷小镇特别近，爷爷走街串巷卖了30年上垟青瓷碗，记忆中田间地头也随处可见青瓷片。”中学毕业后，杨盛侃选择就读陶瓷专业，想着未来“就靠做瓷器谋生了”。2013年，21岁的杨盛侃创办了青瓷工作室——龙泉泥承青瓷坊，从此走上了靠手艺创业的道路。如今，已过而立之年的杨盛侃早已不用考虑生计的问题，在逐步接触、感受“青瓷之灵”的过程中，他已把青瓷看成了自己的“灵魂和生命”。“龙泉青瓷有着1700多年的历史，形成了‘青翠欲滴，温润如玉’的独特风格。在创业之初，我一直坚持‘以古为师’，细心揣摩古器的尺度和意境，并把它运用到自己的创作中。我对青瓷的理解随之越来越深入，创作也更加从容。”这是一个“艺术自觉开始发酵”的过程，杨盛侃渐渐创作出了《云心鹿影》《青莲》《盛世莲华》等一件件让他名声大噪的作品。15年的潜心坚守和探索，也让他对艺术创作有了不一样的理解：“创作一件作品，不只要让自己徜徉在审美感知之中，还要给更多人带去美的体验，这一信念，将伴随我未来的艺术创作。”
林建军最为人乐道的技艺是“精微透雕”。顺着木头上疏密有致的纹理，一刀刀去掉多余的木料，微小又精致的人物、花鸟、亭台楼阁渐渐出现在木头上。“以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石，罔不因势象形，各具情态。”魏学洢《核舟记》中所描绘的神奇技能，在林建军的手下复现。上世纪90年代刚刚开始从事木雕创作时，林建军就听闻“莆田木雕素以‘精微透雕’闻名”，但“精微透雕”是一项已经失传的技艺。如何“精微”？是个谜。不过，年轻的林建军就是有着一股冲劲儿。2005年前后，为了恢复“精微透雕”技艺，他开始了经年累月的试验。几年的潜心探索，林建军在传统透雕、圆雕、高浮雕、浅浮雕等工艺的基础上，融合了竹刻、寿山石雕、玉雕等技艺的特殊手法，终于使“精微透雕”再现“江湖”，而林建军也凭着一件件“精微透雕”作品，为自己的木雕创作打出了名声。“初中毕业开始学习工艺美术，到现在已经28年了，钻研‘精微透雕’技艺也已有近20年。执一事，终一生，尽精微，致广大，是我从艺生涯最真实的写照。”林建军说。
今年40岁的更登才让出生于青海省化隆回族自治县金源藏族乡雄哇村，小时候家境贫寒，读完小学之后的他去了赛知寺学习画唐卡。这一画就是27年，如今，更登才让已成为著名的唐卡画师，在国内外屡获大奖。唐卡被称为“藏文化百科全书”，历来被藏族民众视为珍品。“唐卡艺术既取材于藏族传统文化，又吸收了当代艺术的养分，有着丰富的文化内涵。而制作唐卡的工艺也非常复杂，从绘制前的准备工作，到起稿、着色，直到后期的装裱，都需要花费很大的工夫。”说起经年累月创作唐卡的心得，更登才让表示，绘制唐卡时“需要心灵的宁静与沉淀”，“画师必须把自己修炼得干净、心态平静，才能创作出有灵气的作品。”如今，唐卡已经成为更登才让“内心深处的信仰，也是生活的一部分”，他说道：“面对唐卡，每一笔都是自我修行，此生只为做好这一件事。”对于自身的严格要求，也推及到他的12名学生身上。更登才让收学生都是免费的，包吃包住，但他的要求是学生不抽烟不喝酒，有良好的道德品质。“我希望学生跟我一样，潜心坚守，把唐卡艺术传承发扬出去。”更登才让说。
传承发展，“创新是梦想交给历史的答卷”
与更登才让一样，着着也是一位唐卡画师，但着着的艺术风格却明显与之不同。在作品《南丝路一带缘·藏汉人一家亲》中，着着以艳丽明亮的色彩，描绘了藏汉民族和睦相处、共同劳作的场景，这幅作品于2018年获得第十三届中国民间文艺山花奖。在着着看来，艺术家的创作有两条路径，一种是系统地学习、用好传统技艺，另一种是创新和探索新的技艺。“我们既要传承好优秀的传统文化资源，利用好前人留给我们的宝贵财富，又要有创新的意识和思维，描画新时代，为人民服务。”着着本人就是这两条路径的坚定实践者：一方面，在绘制唐卡的过程中，他始终坚持使用传统矿物色调配方法，严格按照度量经的要求绘制佛像；另一方面，他又尝试融合藏族诸多画派艺术风格，借鉴我国传统工笔画和西方绘画的技巧，用画笔表达内心时时涌现的新的想法。2021年，着着的新作《青山绿水美丽藏乡》引起了人们的关注，这幅作品描画了藏乡的青山绿水以及藏族人民安居乐业的景象，画中对“青山”的描绘，明显能看出中国传统工笔画的影子——着着就这样将不同的艺术风格完美融合在了一起。“不断创新，不断探索，是我一直在坚持的方向。”着着表示，未来的目标，就是创作出更多兼具思想性和艺术性、具有创新精神的作品。
“创新”，在看到宫旭东的面塑作品时，很多人一定会想起这个词。作为人们日常生活中最常接触到的手工技艺，以面粉为主要原料的面塑制成品经常出现在各类节庆活动之中，丰富多样的形象元素、憨态可掬的人物神态，很容易让人心生喜爱，“面人儿”也因此成为令很多人印象深刻的童年记忆。所以当人们在展厅中看到宫旭东风格独特的面塑作品时，总会发出疑问：“这是用面捏的？”宫旭东的作品打破了人们对于传统面塑的印象，独特的人物造型、生动形象的动作形态、艳丽而不落俗套的色彩运用，都给人以精致、细腻的质感，大大不同于传统“面人儿”的质地。除了在技法上加以创新，宫旭东也尝试为传统艺术表现对象赋予新的“面孔”。在他的代表作《十二生肖》中，宫旭东为十二只动物设计了现代感十足的形象，他将这组作品发到自己的社交平台上，受到了年轻人的追捧。“这组作品从构思设计到返稿修改，历时一年多。设计每个生肖的形象及其所使用的兵器，我都参考了很多资料。”宫旭东介绍，创作《十二生肖》时，在保留传统彩塑特色的基础上，加入了符合年轻一代审美习惯的元素，希望以面塑作品为载体，让年轻人更好地了解、接受传统文化。“在传承发扬面塑文化的过程中，我致力于创作具有艺术价值和收藏价值的面塑工艺品，让这门传统手艺在指尖焕发新的生机。”宫旭东说。
“创新有两种，一种是改良式创新，另一种是颠覆式创新。”在10月31日举办的“青春守艺——传统手工艺的传承与发展座谈会”上，来自海南的木雕艺术家吴孔德道出了自己对于“传承与创新”的独特理解。吴孔德认为，大多数艺术家所进行的创新，是在传统基础上进行的改良，“承袭前人的艺术语言，融入自己的工艺技法，形成自己的艺术风格”，改良式创新是每个艺术家都要经历的阶段。“但更难能可贵的是颠覆式创新，这种创新需要灵感。”从艺之路上，吴孔德一直在追求“颠覆式创新”，用原创的艺术语言创作作品。有一次，他得到一个扁长、线条特别丰富的树根，树根一面平整光滑，另一面线条长、线条间空隙深。“拿这根木料进行创作，必定要利用其线条丰富的一面，但线条间空隙较深的木料又因为特别薄而无法下手，所以我一直把它放在一旁。”有一天下雨，吴孔德没有带伞，便跑到屋檐下避雨，屋檐很窄，吴孔德只能缩起肩膀躲雨，这个动作让他突然想到那块无法雕琢的木料。他把木料设计成了身材修长的老夫子的形象，树根的线条成了老夫子的袍子，而袍子里的肩膀窄而扁，吴孔德把人物的侧影作为表现的主体，这就解决了因木料薄而无法下手的问题。这件被命名为《凝神积想》的作品也成了吴孔德的代表作之一。在吴孔德看来：“要达成颠覆式创新，扎实深厚的艺术表现功力是基础，此外还要提升自己的审美水平和思考能力，只有这样才会抓住一闪而过的灵感。”
“刚接触刺绣时，我就被它绮丽的表达方式所吸引，在我看来，那是古人特有的‘编码密语’，其中蕴含着丰富的‘微表情’。而真正的创作，应该是对‘密语’进行‘解码’后，再‘编码’以创造自己的艺术语言。”说起艺术传承与创新的关系，来自重庆的蜀绣艺术家王晖以生动的语言道出了她长久以来的思考。从1998年开始，王晖跟随蜀绣名家学习刺绣，并学习了工笔画、书法、古筝等传统艺术，她一步步了解蜀绣创作的流程，认真学习了中国传统刺绣各门派的诸多针法。对王晖来说，这就是对“密语”进行“解码”的过程。在学习基础技艺的同时，王晖也开始将自己的省思融入到创作之中，她借鉴并融合不同种类的刺绣以及书法、绘画、编织、剪纸、雕刻等众多艺术门类的表现手法，着力提升蜀绣的表现力和感染力。渐渐地，她的创作形成了“以画入绣，以设计入绣，汲取古典文化，表达时代精神”的独特风格。近些年来，王晖通过对多种表现手法的融合创新，创作了“瑞兽”系列作品；同时，她运用自己开发的装裱工艺，将作品融入到日常家居之中，使古老的刺绣技艺在现代场景中焕发了活力。“只有读懂过去才能更好地走向未来，而所有的创新都是梦想交给历史的答卷。”王晖说。
追求精品，“大师气质”源于精品意识
用10年的时间专注于一组作品，会创作出怎样的艺术精品？核雕艺术家田洪波的“那个年代”系列作品给了我们答案。凝视这组雕刻在桃核上的作品，我们会看到小推车上满载的年货、驾驶马车的老者和怀抱婴儿的妇人、拖拉机上丰收的粮食、“二八大杠”自行车等等我们曾经非常熟悉的、独属于“那个年代”的景观，经过田洪波的妙思和巧手，它们在小小的桃核上复现。“从2012年春节前夕下刀雕刻《满载而归》，到2022年创作完成《恋》，‘那个年代’系列共历时10年，完成了一组五件作品，可以算是‘十年磨一剑’了。”将小小的桃核放在自己宽厚的手上，田洪波仔细观察着桃核的质地和纹路。“每一件核雕作品都是独一无二的，因为他们对于创作者的体力和视力有着极高的要求，不容易模仿，也不容易复刻。”说起近20年来从事核雕创作的心得，田洪波表示：“一名优秀的核雕艺人，必须具备创意思维和足够的耐心。有了好的创意，核雕作品才会有特色，有自己的风格；有了足够的耐心，才能在桃核的方寸之间完美展现自己的创意。换句话说，优秀的核雕作品必定是精品，因为它在创作时凝注了核雕艺人的心血。”
与核雕创作需要艺术家独立完成所有工序不同，陶瓷制作是一项集体创作活动，复杂的工序需要许多专业人士分别把关。“做出精品瓷器，最重要的是要有一颗匠心，每一道工序都需要做到极致。”在“瓷都”景德镇烧瓷，要想“出人头地”，自然需要绝活，而苏歆悦的绝活就是“匠心”。在跟随自己的父亲、诚德轩品牌创始人苏元阳学习制瓷的过程中，苏歆悦渐渐对“匠心”有了新的理解：“制瓷的每一道工序都需要规范，需要严格的品质控制。原料加工、拉坯、利坯、补水、素烧、上釉、满窑、烧窑、釉下青花、釉上粉彩……所有工序都要追求完美，这样做出来的瓷器才会精致细腻。”正是秉持着“把技艺做到最精致”的理念，苏歆悦和她的同伴们烧出了《千山云鹤》《玉润清澜》《花香玉映》等出色的陶瓷作品。而在景德镇，诚德轩的名号也来源于“做到最精致”的生产理念。“诚德轩一共有100多位员工，完全以纯手工的方式烧制瓷器，产量非常少，但件件都是精品。”苏歆悦介绍。
认识葛志文的人见面时总会称呼他一声“葛大师”，这不仅是因为葛志文在38岁时就获得了“江苏省工艺美术大师”的称号——是当时江苏最年轻的省级“工美大师”——更因为他的石雕作品自带的“大师气质”。在作品《知竹·文房陈设系列》中，葛志文以绿端石为材料，制作了笔海、砚、笔洗、印章、笔架、水盂、石壶、臂搁、镇纸等文房陈设，这组作品有着深沉的艺术思考，葛志文不仅以饱经风吹日晒的枯竹为主题，寓意文人高风亮节的品格，在创作中还巧妙利用石材本身所带有的石斑及纹理，应用于对枯竹的表现。这组作品也获得了第十五届中国民间文艺山花奖。将巧思赋予作品，来源于创作者“等来”的灵感。有一次，葛志文选购了用来制砚的端石，本想以此制作一块上佳的砚石标本，可是总也想不出好的方案，所以他将石料放在桌上，“闲时就看一下”。这一放就是八年。八年后的一天，葛志文无意中看见抽屉里有一块老青花瓷片，上面画有一片落叶，底部题诗：“梧桐一叶落，天下皆知秋”。葛志文想起桌上端石中“鱼脑冻”的大小正与一片落叶的大小相符，于是用这块石料雕刻了落有一片秋叶的砚台，石雕作品《一叶知秋·砚》就这样诞生了。“我不会为急于做出某件作品而切磨石料，我愿意等，愿意用时间换精品。”葛志文石雕作品的“大师气质”，正来源于他的精品意识，来源于他为追求精品而进行的长久思考。
