《大美长江》书法个展中的作品，均为用行草书体书写在传统八行笺上的书法原稿，体现出日常书写的亲近感。
我是生在长江边、喝着长江水长大的南京市民，也曾经在长江的对岸插队五年，宽阔汹涌的江水，或和煦或凛冽的江风，伴随我无数次的往返。无论是“渺大江之西来，浩百川之东走”（明薛章宪《大江赋》）雄浑磅礴的气象万千，还是“春江潮水连海平，海上明月共潮生”（唐张若虚《春江花月夜》）绮丽宛转的纤柔情愫，这些诗词中描写的意境，都时时回荡在我的心头。
南京是长江流域的一个文化重镇，我们常形容文人“江左风流”，也是历史的佐证。在中国书法两千多年的长河中，魏晋时期是书法的巅峰，以王谢为代表的文人士大夫艺术格调已渗透到金陵的每一个角落，他们崇尚的书法审美意趣和精神，一代一代在这里继承和弘扬。我曾经书写过许多吟咏金陵风景、江边胜迹的诗词，也曾经创作了一篇将南京历代风景名胜的地理位置、起源以及演变归结起来的小楷长卷《金陵揽胜》，关于长江诗词、长江文化，积累了一些用书法表达的形式。
今年，我与江苏凤凰美术出版社共同策划出版了行草书新作《大美长江》，特邀南京大学古诗词专家莫砺锋教授精心编选汇辑了89首古代咏长江的诗词歌赋，分成“一泻千里 东奔入海”“五湖九派 气象万千”“人文景观 流光溢彩”“江声万里 歌咏千秋”“大哉长江 与天同休”五个部分，并附每一首诗词的作者、年代、注解和历史背景。这些作品表达了我作为一个南京人歌颂长江的真实感受，希望可以让人们在书法艺术与古诗词的融合中，体验长江主题焕发的文化新活力。
十多年来，我分别用楷、行、草书写了《道德经》《四书》《历代家规家训选》《中国赋》《诗意江南》《运河颂》《中华匠心》等经典文化丛书，今年又推出了新作《大美长江》。草书和信札的统一形式，三万多字的全部原稿同时展出，这还是第一次。用这种延续了上千年广泛使用的信笺书写形式，以现代展陈方式呈现，可以让观众近距离地观看到每一个字的笔画牵连、前后不同的细微变化，甚至可以看到多处的裁剪修改痕迹，再加上配放的书写小视频，希望能够让观众增加更多的亲切感和现场感。
回想起今年春节前后，我每天伏案书写、修改、校对，往往夜深人静时，在书斋里，在夜晚的灯光之下，度过了简单而宁静、紧张而充实的近两个月时间。这些作品包含着我将书写融入日常生活一部分的真实感受。这样的书写方式和我们的生活很近，一方桌面，一张小小的信纸，随时都可以坐下来，进入书写状态，不需要别人抻纸，也不需要有任何人的观看，只是静静地坐在那里，投入我们的寄托。这让我以专注、宁静的心态，在书写中度过美好的时光。
用信札、手稿、信笺书写的形式来表现重大题材，来表达长江的主题，并且将一本书做成一个将古典文学与古典书法相契合的主题展览，于我是一种创新，也是一种挑战。莫砺锋教授说，书法汉字本身是有意味的一种文字，长江是千姿百态、一泻东流的，包含雄伟的力量、气势，跟书法的内在精神是相关的。我也觉得，能够用古典的书法形式再现那些千百年来的锦绣文章，是书法与文学的一次完美结合。
“从今四海永为家，不用长江限南北。”（明高启《登金陵雨花台望大江》）今天，我们在诗文歌赋中品味长江文化，感受在城市文明的斑斓光影下长江一泻千里、东流入海的壮丽景象，寄托了我们长江儿女的一份特殊情怀。我非常荣幸能通过这次展览，使长江之美、诗词之美、书法之美得以传递，同时，让绵延千里、气势磅礴的长江永远成为中华民族可亲可敬、可歌可泣、激励我们一往无前的文化记忆。
古老的书法在当今时代该如何实现创造性转化、创新性发展，如何运用当代科技传播手段与重大题材创作紧密结合，这是我们需要时时思考的问题，也是我们要通过书法实践逐渐探索的。拉近人们与古典文化的距离，还原书法在古人生活中最自然的应用场景，在传统文化典籍和当代书法学习以及全民阅读之间搭建起一座桥梁，让书法与自然的生活状态融为一体，真正成为我们生活中不可缺少的一部分，这是我们每一位书法艺术家的时代使命和社会责任。
回到书法的源头，一个人，一支笔，一张纸，亲近书写，亲近文化。书写，它这么单纯，却这么美好，这么重要。
（作者：孙晓云，系中国书法家协会主席）
