10月24日至11月5日，“艺彩新锋——山东美术新人新作展”（2023）推出李雪松个人展览，展览地点在山东美术馆二楼“锐”空间。
李雪松，1978年生于山东省淄博市博山区。现为山东理工大学美术学院副教授、研究生导师、中国美术家协会会员，中国油画学会会员。
2015年获国家艺术基金青年艺术人才扶持项目，2017年获国家艺术基金滚动资助项目。作品先后参加中华人民共和国文化旅游部、中国美术家协会、中国油画学会主办的上海大东方中国当代油画展；上海世博会中国美术作品展，获优秀奖；第三届“挖掘与发现”——中国油画新人展，获优秀奖；第二届全国（大芬）中青年油画展；第十届中国艺术节全国优秀美术作品展；第三届中国造型艺术新人展；最绘画—第二届中国青年油画展；可见之诗—第二届中国油画风景展等国家级展览并获奖。
山东美术馆馆长、山东省美术家协会副主席杨晓刚评价，正如诗人泰戈尔所写“生若夏花之绚烂，逝若秋叶之静美”，李雪松以细腻而优美的笔触来表达对“生长”与“寂灭”这一永恒哲学命题的思考。本次展览作品以表现生命历程中的“成住坏空”为切入点，以相对单一的果实为创作母体，围绕“物象”与“心相”，在建立与打破，偶发与必然之间探索绘画语言的各种可能，进而思考生命的价值与意义。
他的画往往以颇具东方气息的圆形构图来构成画面，压缩空间，简化色彩，强调线性的表达，力图呈现宋画中形简而意足的审美趣味与视觉效果。作品中各类时鲜水果形态各异，质感逼真，色彩艳丽斑斓，在单纯中求丰富，展现了植物生命恰若“夏花之绚烂”的一面。同时他的作品还着力于表现生命的另一面，怒放之后的凋零，喧嚣之后的孤寂，画面不求“形似”，而着力表现混沌、荒寒、萧瑟、空灵等审美趣味，暗合“逝若秋叶之静美”。他的画不以“形色”悦人，而以“哲思”滋养心灵，并以隐喻的方式表现对生命“存在”与“虚无”的感悟与体验。
可见，绘画之于李雪松，不仅是一门专业技能，更是认识自我与生命体验的载体，正所谓“技可近乎道，艺可通乎神”，相信在以后的创作中，他必定能够通过自己的艺术实践与思考，在“技与道”的思辨中，带给大家更多优秀作品。
山东师范大学教授
博士生导师孔新苗认为，作者以陈年南瓜为意象，围绕其展开一组对生命时间轨迹的视觉经验叙述，力求摆脱传统油画静物画对空间、质感的视觉直观经验呈现，转而以作者定位的“空”“淡”“虚”“薄”的绘画意境追求与技术方法，配上圆形、扇形构图处理，呈现一种具有东方气息的个人油画艺术经验。
从这组作品的整体看，作者投入了长期、专注的艺术探索，在把握单一艺术意象的艺术经验呈现探索中，抵达了比较深入的层面。这一点，在当下艺术界偏于浮躁、浮夸的语境中，显示出较好的治学心态。希望作者在今后的创作中能进一步提高艺术眼界，在画面格调与个人特点的纯化方面持续推进，逐步抵近不以喧声夺人，而以静思感人的理想艺术层面。
