▲ 零的向度系列三（岩彩画） 150×200×6厘米 2020年至2022年 徐静
徐静是北京画家，初识其画，一时无以名之。何以故？主要是因为她的画异于今日诸多绘画，类别也不同于所谓的抽象。她的画不同于其他人有三点：一者，不是固有的几何抽象，也不是简单地效仿欧式之形状，其构形之简约别有一种意味；二者，并非东方绵延千年之意象，以烟云韵致为胜；三者，远离泛滥的表现派，但也不是画功简陋者。前人论画，必以形状为画理之终极，忘却画者乃是天地大事，纵一笔一画，皆有无尽之意蕴，其深邃之所指，非视觉目见。
正因为此，几番识读徐静的绘画，聊以心会；几经观览揣摩，渐渐地有所体悟。徐静有沉静之志，去浮泛表象，以物降物，以物见性。当代绘画本已杂多，能彰显艺术家本人面貌和特点的难之又难。徐静沉稳，细心钩索，日复一日磨砺画面，于万般绘画丛林中摸索彰显自我风格的画面构造，其形相非所见之形相，乃性命之沉淀，独树一帜。
通览这种绘画，需要心志不移，锚定画理，通悟天下，扫除已有的一地一域的陋见，横向取法，东西南北具在，慧根心性不坠。以此，再读徐静的画作，能感受到其删繁就简、荡平表面物理的繁杂，远离世相的杂芜而独立出来的画风。
今天的绘画被称作绘画艺术，不仅仅是绘画，而更多的是绘画之外的探讨。从画家角度而言，他们看过无数的绘画风格和绘画语言，也了解、甚至学习过多种的绘画类型，如写实具象、抽象非具象、表现抒情。从地域上讲，他们也一定会研究不同文化环境中的绘画流变，他们有时候偶然地偏爱一种风格，有时候又厌倦一种类型。在他们学习、研究到相当程度的时候，又常常困惑自我的迷失，似乎总是被别人的影子所束缚。这时候，绘画成了一种习惯，你在什么样的环境里生活，就自然地接受了那种绘画，而不是其他。但是也有一种情况，是画家的自主意识决定了他们选择绘画风格与语言的方式，他们决心要走一条自己的绘画之路。
这就是当代绘画存在的意义，也决定了画家存在的价值。徐静即是这后一种，她在绘画这个领域匍匐前行了20多年，论绘画的年头不可谓不长，但绘画又是一生的事业，再久也是一瞬间的事。所以，徐静肯沉寂不事喧哗，几乎在静默状态中探求自己的绘画语言。她试验过各种方法，也去不同国家游历，见识了许许多多的绘画体系，她也心仪于它们，但是还是不能满足，也不能释然。她也杂学多样，进行艰苦的尝试，挫折不必说，其中的甘苦历历在目。这就是绘画之难，也是探索独有的绘画语言之难。
徐静渐渐地从杂而多的绘画道路中走出了一条自己的路，这就是我们现在看到的这批新作。这是她积累多年之后的一种单纯和简约，这就像人生经历了大风大浪之后，总想归复到简单一样，不再奢华，简朴才是真理。绘画之道同样，徐静这种语言的表现和所得，是现代主义艺术的通途，它们发展到今天，作为共识，成为艺术家的共同选项，即一种能抵达绘画本质的绘画语言，它不假外力的辅助，它们构成了自身就是一切。正因为如此，绘画被称为艺术，就是指它已经成为一种思考研究、一种独立价值、一种天地顿悟。它可以是打破程式化，不顾及视觉的惯性；也可以是直接呈现，不担心简朴；它有行动的自由，可以是行动绘画；它可以是思想的表现，无所谓精细描摹；它甚至什么都不是，只是一张画布，但你看到的却是内心的世界。
这样的绘画就不再是画面视觉一个维度，而是总体地对绘画的认知决定了绘画成为艺术。有了这些因素，徐静的作品就凸显了它的意义：不同、不凡、不花腔，直抵本质。作为艺术研究的选项，就是看重这种不同凡响的作品，而不单单是叙事，现代主义的绘画艺术思想依然在这片大地上有意义。种瓜得瓜，求法得法，徐静得了她的绘画之法与奥妙。
（作者系中央美术学院教授）
