荷图（玻璃装置） 李付彪
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。在今年的上海古猗园荷花节期间，“荷图——当代工艺美术展”（简称“荷图”展）以当代艺术视角，用玻璃和皮具等技艺勾勒荷之图像，展开了一次当代工艺美术融入公共空间的主题化探索。在古猗园荷花盛放的自然背景下，在文人书香的海派园林造景中，以玻璃和皮具作品为媒介，形成一种人文与自然对话的图景。
如何将当代玻璃艺术的材质意蕴与海派皮具的时尚特质有机地融入古猗园这样充满文人气息、古色古香的环境中？在园林中做一场当代艺术展是要刻意地介入还是想与它不期而遇？艺术家与造园人之间会发生怎样的跨时空对话？作品与亭台楼阁、花木水榭间又会有着什么样的联系？这一系列追问都在古猗园“荷图”展“移步换景”中铺陈开来。
为更好地演绎“天人合一”这一传统理念，玻璃艺术家李付彪从不同角度、不同层面专门为此次艺术展创作3件室外公共艺术作品，分别为《荷图》《河书》《和书》。《荷图》作为本次主题展同名作品，是迎合本次古猗园荷花节项目的主题装置作品。作者把现有的玻璃艺术资源对接到古猗园来，成为连接玻璃艺术领域、工厂资源与广大市民对话的桥梁，打开长久以来关于“玻璃、琉璃”话题的诸多可能。
《河书》将唐人孙过庭著名书法作品《书谱》与当代玻璃艺术热熔技艺相融合，置入上海古猗园中曲水流觞的小溪里。以当代装置艺术语言对话传统文思，是对闪烁在其中的魏晋风度与唐人尚法的千年回望。作品《和书》则是邀请200名市民和小朋友共同书写或绘画，从各自角度描绘出他们对“荷”内涵的各自感触，以釉料书写“荷”之情怀。通过热熔工艺做出200多件荷叶或水滴形状的盘子，组合为装置作品。和书、荷书，以荷为抒，和而不同，故曰“和书”。
在梅花厅室内更有艺术家钱微“荷艺系列”皮雕作品的呈现，该系列作品灵感取材于《爱莲说》，工艺上采用植鞣皮包裹木具，利用自然生长的荷叶翻卷和盛开的荷花来表现生活中的各类形态。材质呈现出皮雕材料的本质特色，进行复古做旧处理。皮塑、皮雕的工艺之美展现出作者所追求的工匠精神以及莲之“出淤泥而不染”的精神内核。
《荷艺1》通过包卷起来的荷叶做成时尚花插器型，器壁通过皮雕方式呈现出繁茂的“荷图”景象；荷艺花插搭配上古猗园的自然荷花、荷叶，以花艺的表现形式为梅花厅室内植入一缕绿意盎然的生机。《荷艺2》通过皮塑工艺做出荷叶翻卷、荷花盛开的盆景形态，置放在博古架上，新旧的映照、材质的对比，使得作品与场域在情境上相得益彰。
园林的文脉及历史之物对于当代艺术的介入不论是隐匿于日常还是显性地映照，都需要作品与场域在情境上相得益彰，创造属于它们的唯一性。艺术家巧妙运用空间营造借景抒情，在地性地介入“整景”，使作品有机地融入园林的特定场域，在叠山理水间勾连出多重的衍生意义，并丰富拓展园林本身的文化符号属性及当代艺术展陈与观看方式，也为园林在历史遗存上如何有机更新、活化利用方面提供了新的切入点与视觉样本。
从这个角度来说，“荷图”展不是艺术展厅的自由布置，也非空白纸上的任意图写，它是一种无形的时空压缩机，将古人造园、传统文思、当代艺术、市井生活等置入同一语境中进行对话，以生命对话生命，以当代对话传统，以物质对话非遗，以艺术对话生活……在这个对话过程中，可能是愉悦的，也可能是生涩的，甚至是冲撞的，重要的是它于生活、哲思、艺术、未来都将是有积极意义的，它的意义在于我们用心走过，无意识地触碰着面向未来探索的诸多可能。
