孟树锋于1984年首次复制的五代耀瓷倒装壶。李一璠 摄
“用瓷器记录时代，记录我自身的生命旅程。与陶瓷结缘的这一生，我时常感恩这是命运的馈赠。”第一批国家级非物质文化遗产项目耀州窑陶瓷烧制技艺代表性传承人、中国工艺美术大师孟树锋向记者说道。
据介绍，耀州瓷是中国北方青瓷的代表，因产地在宋代辖于耀州，故名耀州瓷。耀州瓷创烧于唐代，五代成熟，宋代鼎盛，元、明、清延续，有1400多年的烧造史。古书记载，在其最辉煌的时候，漆河两岸陶坊密集，史称“十里陶坊”，每当夜幕降临，炉火星星点点，彻夜不灭，“漆河不夜”也被誉为耀州七景之一。
记者走进孟树锋在西安的工作室，陈列室前厅耀州瓷整齐排列，有的色泽冰润如玉，有的花纹神秘精美，亦有瓷器被年月赋予“故事感”满满的裂痕，静谧讲述着这座名窑千百年的风云历史。
1955年，孟树锋出生在陕西省铜川市陈炉镇的陶瓷世家，1974年随恩师李国桢先生研究恢复了失传八百年的耀州青瓷，而后又独立研究恢复了陕西民间瓷，开拓了陕西陶瓷的国际市场和研究领域，组建了出口瓷生产基地与科研机构，培养了专业技术队伍，新世纪以后全力研究申报成功了《耀州窑陶瓷烧制技艺》为第一批的国家级非物质文化遗产项目。
“感知时代是我灵感的‘泉眼’，家国情怀是我创作的动力。陶瓷自古都有着记录时代，记录制作者生命旅程的不朽魅力。”走在陈列室正厅里，孟树锋向记者讲解着自己每件作品的寓意和制作趣事，此间不仅有记录近六十年中国发展的《中国吉祥》，也有为夫人生日制作的《三阳开泰》，表达其对国家的热忱，对家人的珍爱。
谈及耀州瓷的特点，孟树锋说道：“耀州瓷不仅有广为人知的‘青瓷刻花’，也有黑瓷、白瓷、花瓷、唐三彩、铁绣花瓷和蓝花瓷等，耀州瓷的发展历程体现其包容性和多元性，因不同时代有着迥异的材质、烧制燃料、表现形式与审美取向等，故瓷器可以直接展示时代特点，也启迪着我们创新是一个自然的过程。”
“好的作品需要时间的打磨，我现有十几年前的坯子尚未完工，待我思索出材质、花纹、造型等与我表达之意最切合的点，方可继续推进。”孟树锋说道，年近古稀，自己的创作热情仍和青年时一样满满当当。
谈及技艺传承，孟树锋骄傲地说起近日制作的《壬寅山虎纹铭瓶》，“这件作品是我儿子设计的样式，孙子撰写了230字的铭文，我来进行制作和烧制，在制作中默默地传承技艺、传递精神。”他笑言，16岁的孙子孟祥麟时常询问他此作是否完工，他因复原非遗传统工艺流程致眼睛受了损伤，经历了4次手术的他近年来制作进程越发缓慢，仍乐观表示自己还能制作十余年。
从事陶瓷研究、制作五十余年的孟树锋常年致力于传播耀州瓷蕴含的古老文化，如今的他已“桃李满园”，作品也多次“走”出国门参展，被国内外多家博物馆收藏。
“我跟随孟老师学习已有五年，他不仅教会了我许多专业知识，还塑造了我们年轻一代对传统文化的敬畏感，坚持对传统技艺探索以及传承创新的责任意识，于我而言亦师亦友。”孟树锋的学生何佳丽说道。
何佳丽表示，自己近期采用建模等科技感十足的制图工具设计概念型瓷器样式，为传统的耀州瓷技艺增添“新色”，孟树锋日常不仅喜欢和年轻人探讨交流，还时常鼓励他们尝试新技术，捕捉思维新火花，落地新想法。
“陶瓷就是我的命根子，我认为非遗传承需要极致的工匠精神，续写非遗之美，关键在于培养新型陶瓷技艺人才，传播此间蕴藏的深厚文化，让更多人了解耀州瓷的魅力，将这份千年不熄的窑火继续燃烧下去。”孟树锋说道。
