紫砂九隽设计作品《九雅》
传统手工艺是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华民族集体智慧的结晶，体现着中华民族的文化理念和精神追求，体现着各民族对生活本质的理解、对美的追求与向往。当前，工艺美术事业迎来了最好的发展时机。中央提出繁荣发展社会主义文艺、发展文化创意产业和数字经济，从国家到各级政府都十分重视，这为传统手工艺的可持续发展指明了方向。
但是，我们也同时看到，随着社会经济的发展和信息时代的到来,传统手工艺的生存土壤发生了很大的变化，致其面临着严重的生存困境。其表现之一就是传承方式单一，已经不适应当前社会的需求，家族传承、师徒传承的方式很难形成规模化或者真正的企业化发展，因此其传承发展也受到极大的挑战。
在江苏宜兴，紫砂九隽团队的成立，呈现出民间工艺传承发展的新模式。紫砂九隽是由史小明、范建军、顾美群、蒋雍君、喻小芳、范伟群、蒋琰滨、毛子健、范泽锋九位江苏省级工艺美术大师和陶瓷艺术大师携手创建的陶艺术家团队。这个团体平均年龄54岁，整体技艺水平高，行业经验丰富，但是不同于传统的传承模式，他们是一个相互借鉴、相互启发，思想多元融合的互助团队。
他们在创作手法、形式上存异。由于不同的师承背景，不同的文化底蕴，他们各自作品呈现出不同的工艺语言和各不相同的作品面貌、艺术特征。比如史小明师承中国工艺美术大师徐秀堂，他善于用写意手法塑造人物形象，以塑入壶，构思巧妙；范建军母亲为曹婉芬大师，同时师承鲍志强大师，作品有书卷气、文人气；“学院派”的蒋雍君，作品以点线面为主；蒋琰滨擅长陶刻等等。他们有的是家族传承，有的受过高等教育，有的精于书法，有的擅长绘画，不同的风格让团队的作品呈现百花齐放的景象，同时也促进了团队成员的相互借鉴、相互学习、相互促进。
他们在艺术理念上求同。他们都是无锡宜兴人，从小受到紫砂文化的熏染，他们九个人艺术特色鲜明，但是在发展理念上有着共识：从传统中汲取养分，坚持创造性转化、创新性发展，用时代语言讲述紫砂文化，在更宽广更纵深的维度丰富紫砂文化内涵，扩大紫砂文化的影响力。紫砂九隽设计的作品《九雅》，一共九件器物，包括茶筒、茶盘、茶罐、公道杯、茶杯、盖置、塑像、花瓶、香插，以不同器型、丰富的色彩彰显着紫砂较强的可塑性。作品或取自然之形，或集古风之妙，跨越古今，传达现代人对生活美学的追求和对中华优秀传统文化的敬畏。
作为国家艺术基金2022年传播交流推广资助项目的“亦步亦新：紫砂九隽创新作品展”已先后在杭州、南京举办，引起了良好的社会反响，第三站于6月中旬在中国工艺美术馆举办。他们九个人的作品涵盖紫砂光素器、方器、筋囊器、花器、塑器，紫砂雕塑和现代陶艺，装饰手法包括刻、塑、绘、描（嵌）金（银），在继承传统紫砂工艺的基础上，在表现形式上融入了时代元素，并且在题材上进行了拓展，集中体现了九位陶艺家对紫砂的探索和创新，展现了紫砂艺术的时代魅力。
这个组合不是简单的汇集在一起，而是在不同创作风格之上汇集成新的河流，在“各美其美，美美与共”的基础上展示了紫砂人的新境界和紫砂作品的时代语言。紫砂九隽作为新时代紫砂文化拓展者，旨在探索宜兴紫砂历史、传承紫砂技艺、弘扬紫砂文化的一种新模式，对全国传统手工艺行业来讲也颇具启发性。他们九位组成“九隽”团队，努力创新，推出富有个性的新的作品，举办个展，召开学术研讨会，为紫砂文化注入新的活力。同时积极投身多项公益事业，“九隽书屋”“九隽基金”“九隽学堂”以及助残帮扶等系列公益项目的展开，传播了紫砂文化，充分体现了这一群紫砂艺术家对传统文化的虔诚、热情和高度的社会责任感。
家族传承，在历史上是民间工艺美术传承的最主要的方式，通过口传心授的教授方式使得传统工艺的核心技术得到保护，为其传承保存了人才。但是随着时代的变化，现代文化产业的开放性改变了传统手工艺的生存空间。幸运的是，新时代的传承人逐渐意识到，技艺的传承固然重要，传统工艺的理论研究和文化的传播也非常重要。于是年轻一代的传承人，随着知识层次和理论水平的不断提高，走出工作室，走出学校，走向社会，尝试打破口传心授的模式，正在探索一条和他们父辈不同的传承方式。
