清 郑燮 竹石图 120×69.3cm 纸本水墨
清华大学艺术博物馆藏
竹，静若默山，遇风起舞，一枝一叶声婆娑，魅影绰约却关情。
自古以来，草木有灵的思想源远流长，竹文化从生活和精神上都深入人心。“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”出自唐代王维的《竹里馆》，这是一首写隐者闲适生活情趣的诗，也代表了古人生活中喜竹好竹的雅趣和傲骨。
无论是岁寒三友、还是“四君子”，都少不了竹的身影。竹虽然没有牡丹的富贵，也不如松柏之伟岸，但它岁寒不凋，虚心向上，高风亮节，宁折不屈。清如竹，是一种境界、亦是一种品格的象征，无怪乎七贤择竹林而栖，羲之之子王徽之要发出“不可一日无此君”的感叹。所以，竹成为无数画家倾注情感、抒发情怀的载体，画竹成为他们不二的选择。从古到今流传下来的佳作不胜枚举。如徐熙的雪竹、李衎的新篁、李坡的风竹、青藤的墨竹、板桥的修竹等等，各有千秋，脍炙人口。
竹也是初学中国绘画之人起步最喜爱画的题材之一，《芥子园画谱》作为学习国画的经典教材，有专门一章讲如何画竹子。书中的竹子变化多端，正是古代画竹名家们笔下千姿百态的竹。临摹过一段时间《芥子园画谱》后，撇起竹叶就能像模像样，得心应手。
削竹为简册，文字书于竹，至少在商代已经流行。从爱竹到与竹为伴，竹编、竹椅、竹席、竹榻、竹箱，竹勺、竹筷、竹杯，笛箫筝筑笙竽等乐器，再到食盒、鸟笼、戒尺，还有古人写字用的笔筒、臂搁等等，真的是物尽其用，琳琅满目。一竿青竹生前身后能化出如此丰硕的精神和物质内涵，岂非令人叹为观止。
所以，此次第十四届光州双年展中国馆的主题定位为“竹”一点都不奇怪。无论是古代还是当代，“竹意心源”可谓抓住了代表中国文化艺术的核心。
本期我们聚焦竹的主题，编辑了部分有关内容。在这个和煦的春日，是否能促使观者放下繁杂的工作，走出居室，来一次远足去踏青赏竹。
