广州美术学院中国画学院下设中国画、壁画、书法和传统书画保存修复，其中中国画分人物画、山水画和花鸟画三个方向。秉承“折衷中西、融汇古今”的岭南画学精神，强调“五大基础”——造型基础、专业基础、理论基础、书法基础、创作基础。
关于两宋绘画在本科基础教学的情况：本科阶段共8个学期，第1～3学期为中国画基础课，不分科，临摹课程虽无关涉宋画，但白描花卉及人物线描、山水树石部分摹本涉及宋人画法。第4～8学期实施分科教学，为人物、山水、花鸟画三个方向，总体而言，临摹课程中两宋绘画临摹占比略高。
就本科阶段的中国画临摹而言，其重要性再怎么强调都不为过。今天重提两宋绘画之于中国画教学，两宋绘画的精神世界，就是要回归到以绘画本体语言为旨归的对客观事物的内在观照。要警觉绘画成为文学附庸的危险境地，这也是作为现代高等美术院校教学必须遵循的。现代高等艺术院校中国画教学的基本原则是遵循“传统-生活-创造”的路径，教学方法则以“临摹-写生-创作”这一步骤反复循环进行。既要尊重中国画独特的传习规律，加强基础教学，将临摹研究前人固有的法式和画史画论等画学资源作为本科阶段至为重要的必修。又要守正创新，坚守学院精神，坚信传统艺术的活力。
2000年之前广美中国画教学没有分科，有不分科教学的实践及经验积累，学生在大四下学期根据自己意愿，结合老师建议选择专业方向进行毕业创作。如今实施分科教学20多年，学生在二年级下学期进入人物、山水、花鸟画工作室学习，在初期确有收到专业精细化带来的良好教学效果，但随着扩招以及招考方式的变化，也暴露出诸多弊端。目前大类招生模式，生源没有任何中国画基础，大部分学生也并非第一志愿，他们的传统文化意识相对薄弱，进入中国画研习角色较慢。另一方面，传统文化氛围及基础淡薄，社会氛围浮躁，审美价值判断以及美协展览的评价导向对教与学也有颇多影响。基于以上诸因素，改革势在必行，而且已是酝酿有三四年之久。结合当前的实践情况，在充分调研的基础上权衡利弊作出的选择，也是对当前本科教学“以本为本，四个回归”和“新文科”背景下作出的调整。
教学改革将在今年之内完成课程改革及新的人才培养方案，从二年级下学期开始分方向教学，不再按此前人物，山水、花鸟画分科教学。新的分班安排为：中国画一（传统书画融合方向，以山水画、花鸟画为主，加大文、史、哲的通识教育）、中国画二（主题性创作方向，以人物画为主，强调主题性）、中国画三（当代中国画方向，中国画新媒材、综合材料及表现探索教学及壁画专业当代水墨课程部分，创作指向新语言、跨界融合模式）、壁画（守正出新，回归以中国画传统壁画系统的框架，兼容新观念、新材料的运用）、传统书画保存修复（强调中国书画物质材料和书画品鉴为核心的课程学习，二年级下学期再进入专业工作室）书法篆刻专业因为是独立招考模式，学生入学后也有中国画基础课程，课时将适当收缩，课程为文人画、宋元小品、明清写意小品等来命名。
中国画、壁画专业每年招生大约65人，在第一学期到第三学期分三个班统一课程上课，为中国画基础及通识课。因师资原因可能课程顺序有所不同，但课程内容相对一致，这是基于教学资源的合理配置和周转调剂。教学的组织将以“工笔画教学研究室”、“写意水墨教学研究室”、“当代中国画教学研究室”、“壁画及综合材料教学研究室”为单元，同时保留“人物画教研组”、“山水画教研组”“花鸟画教研组”、“书法篆刻教研组”等。
（作者系广州美术学院中国画学院总支书记兼副院长、副教授）
