何敏 钟月 想起·南泥湾 68×68cm 纸本 2021年
画家落笔前，不单是考虑“画什么与怎么画”这些问题，还有，画到多大？乃至于，是横幅布局好还是竖条挥洒适宜？或选斗方？心中估摸着尺寸，盘算着大小。特别是主题画，有具体的尺寸要求，不能太小。
由尺寸大小画幅形式入手，一是创作者情绪使然，犹书法急就章。史有颜鲁公《祭侄文稿》，尺寸为竖28厘米横72厘米，不大，却点线狼藉，一腔抑郁不平从字里行间迸出，悲从中来。有时一旦篇幅过大，行笔濡墨反复过多，易失去最初画意，唯小画幅适宜，顷刻间达成酣畅淋漓的笔趣墨韵，比如外出写生、现场笔会；二是被画坛林林总总气象所惑，奉大画为矢的，例如刚谢幕的某场大展，因尺寸巨大引起的骚动，让年轻画家摩拳擦掌，在接下来时间不辞辛劳放大制作，向下一个展览冲刺，与其他大画一决高下。
这看似自由选项，从某种意义上说，也值得细究。当下艺术展纷扰，初觉不是问题的尺寸，已露出端倪。曾有人评说，选材较为一般却力图大尺寸画幅，美其名日“视觉冲击力”，实则是局部放大，勉为其难。而重大题材创作，尺寸大小与视觉冲击需要成正比，若限制，艺术感染力何来之有？
历届全国美展，征稿时皆有详细的尺寸要求，有的只接受六尺宣，横竖不限，有的干脆以竖幅评选，概不收横幅，这是主办方从整齐一律的展示效果设定的。不过一到五年一届全国性综合大展的中国画征稿，对尺幅重新拟定，可超6尺但不得过240×240cm底线，欲突破者，须提前报备组委会，这是否有另一层意思，五年一届大展与平时各参差不齐的画展略有不同，需张显出气势来。
画幅越整越大，像是展出需求，实则不然。而是画家内心涌动的一股创作激情，驱使他葆有高昂的表现动力。随着国力增强，画家拥有独立工作室比较普遍，有些如同工厂一小车间，作画工具齐全，“十八般武器”应有尽有，为不时巨幅创作而做准备。即便无工作室画家，欲图完成六尺以上大画，不难，可在自家一百多平米空间创作，绰绰有余。想当年，尤其是八九十年代，一小套房子住了一家几口人，画家欲图大画可能性几乎为零，只能见缝插针画些小画。也因此很多画家投入连环画和插图创作，篇幅无需太大，以至于单幅的国画创作尺寸普遍不大，即便一些获奖画作，和少许经典亦是如此。
当时制约画家画大画的原因是，人居面积受限，又无个人画室。由此想到1984年第六届全国美展部分作品尺寸，从中看出包括像浙江美术学院中国画系许多老师的创作情形（其实油画系版画系也差不多），基本是在十平米的起居室创作，如此说来欲图大画，是给自己找难题，若有三、四米开外大画，均为在校生毕业创作。当时五年一届画展中，由两张四尺宣粘合起来的作品，算是大篇幅的，其它多为四尺宣上下，但不觉画小，或许与当时社会经济艺术氛围不无关系。吴山明表现徐悲鸿指导教学情景的作品《孺子牛》，也就三尺大小，另一件《生机》，稍大些，约一米二上下。不过画幅大小与艺术水准成正比。另外，早已功成名就的方增先因新作《帐篷里的笑声》再度受关注，何家英声名鹊起，因其《十九秋》，包括画展中的其他优秀作品，每件尺寸均在五尺宣内（与若干年后他们画作愈画愈大不可一比）。这些若是放到今天，定被周围一圈大画盖掉？不过，眼下画家也识趣，画幅愈画愈大的各种画展（这还不包括现代装置艺术展），自个先把够不上大画尺寸的放置一边，一番淘汰后觉得连六尺画作也不够份量。
同样，对比了2019年的中国画作品展，听说不在展馆多来回几趟，恐难以将所有作品看完，想看得仔细深入些，得有个两天时间，有观众直呼看得头昏眼花，盖因一幅幅画面都在180×180cm以上，足见观看密匝的巨幅画作，得精力充沛，若漫不经心，很难有收获。
画幅巨大，促动了展线扩大，及一系列效应，这从一个侧面反应随着国力增强，各种美术大展无一不是阵容强大。但以往用半天时间看完的画展，也有不少让人啧啧不已的佳作。
往大尺寸画幅整，是视觉需求，现实中很多展览证实了这一观点。当一届届大展皆被大画幅所覆盖，确实让人为之一振。举办画展意在鼓励参赛者积极作为，大尺寸画幅确实有优势，虽说一轮轮评比，比的是参赛者在作品构思、构图、形象刻画、笔墨设色等方面的不同之处，考验画家眼界和水平高下之分，但尺寸也是平衡点，大画相较于小品，难度系数多些，容易博取评委好感。故这些年小尺寸手卷画鲜少，尽管在古人哪是爱不释手的一种形式，但现代化展厅求大求满，已难适应。
在专业院校有这样的教学安排：小画得练，但大画幅创作，更得练，它对驾驭一幅画之纵横连贯气势有极大帮助。实践出真知，大画不简单，非一般的小品放大，要下功夫去攻克一个个难关。很多画家把创作巨幅为动力，首先有大展就去亮相。还有些画家是带着一种穷尽物象的心思在作画，不过与苛刻具象要素无关，而是尽技法不到极致誓不罢休的心理作祟，要与他人不同，或者别人想不到的地方，从我这里看出意外，唯有靠大尺寸图之，加之参赛者投稿成千上万，还有些是画家内心意愿（挥毫作画总带着一些“英雄”情结，尺寸巨大是一方面）。有实力派画家做个展，也不是一律小品，定有几件大画支撑。
当代人物画之经典《粒粒皆辛苦》和《说红书》，让很多人以为画幅巨大，盖因画中透出一种博大深厚如笔墨构图立意等吸引无数人目光缘故，直到庐山真面目出现，才恍然大悟，《粒粒皆辛苦》四尺，《说红书》五尺。若干年后，创作者移居上海壮心不已陆续推出系列新的人物画大作，部分作品尺寸都是上述几倍，除创作背景不同、作画条件有极大改善之外，大尺寸画幅所引发的创作驱动力，表现激情，有廓大视觉冲击力之效应，这些才是其内心真实想法，诚如作者所言。
说到底，以大尺寸画面为矢的，至今演变成愈画愈大如蝴蝶效应一般。大画是体力活，需长时间酝酿如大的布局和细节推敲，乐此不疲的画家如那些从事花鸟画和山水画的，也经常六尺宣写生，甚有气势，有别于过去室外写生就册页大小的惯常做法，强调写生作品化，避免放大后生搬硬套不自然，一切贵在那种现场写生的真实生动性，他们坚信大画幅更能赢得天下人眼球，讨得一番好评，何乐不为？
潘风全（厦门大学教授）
