吴为山 问道 雕塑 19.5×11.5×10cm（左）, 20×14×9.5cm（右） 2016年 艺术家自藏
方寸之间，能容寰宇万象；咫尺之内，可收世间百态。
纵观中外艺术史，美术作品的精彩与否向来与其物理层面的尺寸大小没有必然联系。如西方艺术史上的里程碑之作——荷兰绘画大师维米尔的《戴珍珠耳环的少女》的尺寸仅比一张A4打印纸略大；中国艺术大师，如“吴门四家”、吴昌硕、齐白石这些艺术家，也曾在如书本大小的册页上留下妙笔无数。小幅的美术作品，可于创作中尽精至微。艺术家取一方小小天地，以大视野入小画幅，精密控制自己的技巧，凝结专注之神，挥洒才情、锻炼心性，甚至吐纳天地的豪情也可被纳入并不宏大的尺幅中。除此之外，小幅作品还往往承载着艺术创作的探索性和实验性，艺术家们的奇思妙想也常常于这些袖珍的空间中闪现。这些都是独属于“小幅”的魅力。
观察当下的艺术创作，美术作品逐渐变“大”，似乎正在成为一种趋势。大幅作品固然有小幅作品难以具备的气势与力量，然而一味地崇尚“大”，则有可能被其目的和手法所束缚。“大幅”同样需要“小幅”的灵动鲜活和简洁洗练。大小之分，本无边界，诚如老子所言：“治大国，若烹小鲜。”创作之道，亦是如此。唯有“尽精微”，方能“致广大”。
此次中国美术馆主办“美在致广——全国小幅美术精品展”，正是要再次唤起从美术界到观众对小幅美术创作的关注。为了全面展示当下小幅美术作品创作的现状，中国美术馆在全国范围内开展了征稿活动。此次展览呈现了从6500余件投稿中精选出的近600件征集作品，加上中国美术馆馆藏作品和特邀作者的作品，共计展出1000件作品。这些作品的种类涵盖中国画、油画、版画、雕塑、水彩、工艺美术等。参展作者从中国现当代的大师、前辈，到零零后的青年艺术工作者，几乎包含了我国百年美术发展历程中所有艺术家的代际。它们的尺寸，最小到仅为邮票大小，最大到五六十厘米，在这些有限的空间里，前辈大师的名作与当下艺术家的新作进行对话，使我们在回顾中国百年小幅美术创作历程的同时，对当下小幅美术创作的现状形成直观认识。透过这些作品，我们可同时观察不同时期中国艺术家本真的艺术语言，审视他们的创作状态和心路历程，感悟他们对人民的热爱、对社会的关注、对生活的体验、对自然的亲近、对历史的思考。通过这次展览，我们也希望将平时较少有机会集中展示的小幅美术作品纳入学术研究范畴，启发更多关于当下艺术创作的思考。
吴为山（中国美术馆馆长）
（本文节选自“美在致广——全国小幅美术精品展”前言）
