《旧迹新痕——中俄美术交流史话》 晨朋 著
河北教育出版社 2022年6月出版
晨朋先生年届九十，退休后一直在电脑上敲打不停。她于2020年完成的新作——《旧迹新痕——中俄美术交流史话》，近日由河北教育出版社出版发行。书成之际，她溘然长逝，家人把这本书供奉在她的遗像之前。
在这本书中，晨朋先生提出一个颇带新意的看法，关乎中国油画的来处。
晨朋先生认为，作为一种舶来品，油画在中国已有300年的历史，论其源头，通常的说法是来自法国及其邻近的西欧国家，外加日本，这个说法虽然没错，但岁月更新，画坛演进，时至今日，若依然袭用这个表述，其不足或疏漏已经明显可见，因为它忽略了俄苏。晨朋先生认为，依据中国油画大半个世纪以来的发展行程，若再论中国油画的源头，无论如何得加上俄苏才算完整。西欧、日本和俄苏，是中国油画引进的三条渠道、三个源头。
平心而论，这个观点没有什么新奇之处。晨朋先生的说法，与其说是一个观点或论点，毋宁说她在指认一个事实，一个铁样的事实。这个事实，对中国油画业界的人士来说，可谓有目共睹，天天都在感受之中，而且为时已达半个世纪。大概正是出于这个原因，年深日久、耳濡目染，一种积存深厚的现实，已使大家感觉疲劳，没有谁再去用心留意了。在我们平日欣赏作品、评论画家，或是观摩画展、探讨彼此的画风画法以及油画教学的过程之中，随时来袭的不正是这种感知吗？可以说，俄苏这条渠道给予中国油画的影响，有如水银泻地，无往不在。一件大家见惯不察的事情，如今经晨朋先生一言点开，上升到油画“源头”的层面，听起来不免让人心头一动。
《旧迹新痕——中俄美术交流史话》是一部轻松读物，书中穿插不少故事，读起来很有兴味。它既不是条分缕析式的学术论文，也不是茶余饭后的往事漫说，但行文之间，中国油画界前辈的轶闻、名家的往事，点点滴滴，由远及近，一直说到近年当下，甚至包括你和我，话题很开放，涉及的方面多多。它犹如一轴长卷，徐徐铺展，把俄罗斯美术特别是油画传入中国的轨迹片段，一事一叙，有景有情，慢慢交代出来，论点寓于情景之中。这部“史话”看似轻描漫写，实际呈现给读者的，乃是油画从俄苏传入中国的一张示意图。
从中国油画来源的这个视角出发，去解读晨朋先生的这些篇章，旧事新看，原来史实凿凿，洞若观火。我们以这样的眼光去审视油画自俄苏传入中国的历程，说它是除西欧和日本之外、中国接受油画的又一个源头，还有什么可疑之处吗？
综观油画传入中国的三个源头、三条渠道，它们也是各有自己的命运和经历。河道有宽有窄，水流有丰有枯。三条渠道相比之下，百余年来，旅法、旅日的先辈，当年同行者三五，已属难得，后来者断断续续，不绝如缕；俄苏这一条脉络，在20世纪中叶断而复续之后，水流则是常年丰沛而无减。我们只要一看书中列出的近30年间，留学苏俄美术专业学生的长串名录，眼下中俄道上等待答辩的博士生群……噫吁嚱！涓涓细流四字，已不足用来状写中俄美术交流的现实情景，那么它日后的衍化又将何如？前景或在可料可期之中。谓予不信，请看晨朋先生的遗作《旧迹新痕——中俄美术交流史话》。
