清芬黄菊秋正酣（国画） 138×69厘米 二○二一年 陈昭
陈昭在读硕士期间，曾嘱余为他的画作写过一篇短文，至今已近十年。十年来他的进步也是显而易见的：绘画语言渐趋成熟，个人风格初现峥嵘，已从一位才情少年成长为实力不俗的画家了。而今博士甫一毕业，就入职天津美术学院，从艺生涯更上了一个平台，预示着在学术研究与艺术创作上，将助成更广阔的眼界、更宽展的思维与更为便利的条件，其绘画技艺与境界的提升，当是指日可待的。
陈昭近年来的创作，也显示了这样一个良好的势头。与其硕士研究生阶段的创作相比，他近期作品在用笔线质上更强调骨法之力；在用色用墨上，更关注水的运化之妙；在篇章布局上，更注重虚实开合的多种要素融合。其绘画境界呈现出单纯与灿烂之间的丰富意象，昭示出在文化品位上，体证与践行的坚实步履。
首先，对笔墨技法的理解与表现，由体悟渐入实践，已转向笔墨文化的核心环节。陈昭的花鸟画，在笔墨取法上，曾以八大山人为主，笔致求沉着清厚，兼参蒲华、吴昌硕等数家，通过行笔中平和的提按，强其骨力。他近期的作品，则转向以黄宾虹为主，同时旁参潘天寿、李苦禅等大家，注重行笔的质感与内力，加大了提按顿挫对笔线形质的修正，使骨法用笔更具有视觉上的造型意义。
他的这一改变，虽则主要源自对黄宾虹的研习，也兼有工具习性的一贯所致，但笔线中棱角与苍茫互映呈现的背后，可见他心性修为中的一些变化，而这些变化将更利于其笔墨个性的内修，以及语言自信的呈现。陈昭研习黄宾虹，已有数年之功，在花鸟画用色上，可谓深体其微，领其妙旨。他近期作品中呈现的，用色浓艳时不失腴润；水色清淡处，或以沉着求其厚，或以实笔见其骨。宾老由渍墨法演为渍色，用色时常以宿色或杂色着笔，落纸时饱蘸水分，求得渍色的润泽与烂漫，兼以宿色中的颗粒助其清厚。宾翁用色，得于用水之活，无可而无不可，全在以心使笔。他说：水墨神化，仍在笔力。所以看似融涨一团，实则笔致幽微，起讫分明。后学者当参其用心，不落皮相乃为得法。
陈昭花鸟画用色上的另一过人处，还在于他的应物象形而直见物象生机。这得力于他长年的写生实践，以及随时随处观察物象的养成之功。陈昭的花鸟画很好地观照了色墨渍融与神形精微相兼顾的课题，如他画的繁复的牡丹，无论勾勒还是点染，于虚实浓淡中水色浸润，融渗有度，常得天然之妙。宿色用得清透净朗，花的形状与风神毫无漫漶与污浊之相，始终落迹于清润之气，着实不易。
近年来陈昭每年都拿出大量时间用于写生，在其居处的小园中也不忘养花莳草，一为陶养性情，也为更切近地观察花卉的生长。“万物静观皆自得”，心与物会，融情于境，再下笔时自然能够体会那层心随笔运、忘我而忘物的画禅境界。八指头陀有句：“心中微有雪，花外欲无春。”于画家而言，眼中之花也就是心中之花。由此我想，陈昭笔下那些灿烂的春花秋卉、瓜熟叶落，有多少不是来自亲手所植、真心所守呢。所以陶养性情，也就是陶养笔墨，当两者相合无间时，笔下也就无所不适了。
另外，陈昭近年来的花鸟题材，家乡风物越来越多。如他画沱湖风物中的水鸟、鱼类等等，虽从李苦禅、潘天寿处取法较多。但看得出他的描绘带着一种记忆的温情，留有儿时生活的回馈，使这些画作染上一层真醇朴厚的基调，别具一番感人的力量。
此外，陈昭对画面结构的关注，也使他的绘画逐步从理性的自觉，进入自如驾驭的层面，向文化的综合表现更进一阶。陈昭在研习八大山人绘画时，已建立了画面结构的理性框架，于疏密虚实、分间布白尤有体悟。读博士阶段，又在张立辰先生的指导下向课题高处深研，以潘天寿绘画的款识作为研究方向，提纲挈领，由画面结构深入到境界营造，切入了写意花鸟画综合表现的文化内核。
近十年来，陈昭一直行走在读书画画的修习之路上，从硕士到博士，读书之量当不待言。而今后的专业教学，读书思考也肯定仍是常态。所以从读书中陶怡性灵、涵养笔墨，其画面的文化品格会在不知不觉中更上高阶，画境的不断提升也就顺理成章了。
陈昭正当盛年，良好的自身条件与外部环境，为他的绘画敞开了宽广的大门。相信不久的将来，他笔下定会绽放出更多彩、更自如的写意之花。
