古松八哥图（国画） 300×98厘米 2018年 周梅生
周梅生数十年如一日地坚守绘画，创作出许多既有传统品格、时代风采，又有个人鲜明特色的优秀作品，为中国传统文化及绘画精神在当代的传承和发展贡献心力。日前，周梅生个展在广东美术馆开幕，展览以“写意精神”为主题，集中呈现了周梅生力作70余幅，是其近年来举办的最为全面且能够展示其艺术成就的一次个展，充分表达了其对中国画笔墨精神和写意精神的深刻追寻。
周梅生出身于书香门第。其曾祖父是清末贡生，为当地著名中医，擅长书画；其父是美术教师，能诗善画，颇有令名。源于家族文化血脉和家庭艺术熏陶，他自幼就对绘画表现出浓厚的兴趣，奠定了坚实的书画基础。他先后就读于中国美术学院、中央美术学院、国家教育部张立辰中国画高级研究班，后任教于中国人民大学艺术学院。
周梅生长期从事中国画的研究与创作，将中国画独有的笔墨语言内化为自己的文化基因并蕴藏于作品中。其创作立于传统，以哲学思想为根基，在汲取前贤精华基础上另寻蹊径。得益于家族文化血脉和家庭艺术熏陶，他少年时期就对绘画表现出浓厚的兴趣，奠定了坚实的书画基础。
在对传统的继承与发展中，他溯“道”追“理”，不仅大量临摹名家名作，集众家之长；同时也精研画理，阅读国学典籍，不断提升文化素养。从其作品中，可以看出他对于中国传统文化的深度诠释与解读，画面中对“气韵”“意境”的追求皆体现出其深刻的文化认同与精神追求。
周梅生的创作呈现出浓郁的文人之气，追求画面中的“意”的表达。在其作品中，“写”是主导，“意”是灵魂，“笔”无妄下，“形”无虚设。他师古而不泥古，善于观察万物，面向自然，并将其感受和体悟诉诸笔端，拓展个性艺术语言。在周梅生的创作中，常以古拙而又洒脱的笔法直抒胸臆，线条俊逸，用笔凝练，通过墨色的浓淡，线条的曲张，以及空间的变化来营造意境，形成一种闲逸舒朗的笔墨特质。
周梅生笔下的花鸟树石，重视形似而不拘泥于形似，不强调过分“摹写”，追求“似与不似”之间，彰显出画面的神韵与气势，将自然的韵律挥洒于画纸之上。充满灵性的线条背后，是其长期观察生活、博览典籍的厚积薄发，也是其体悟人生、感悟哲学的真情挚感。他不但精擅花鸟写意艺术语言，而且谙熟古典诗词并深刻感悟其意境，强调书画同源，追求书法过程中一气呵成的书写节奏和笔画间的抽象意味，以及线条的组合韵律，将诗、书、画融为一体，形成了画面古朴厚拙的气象。生活感受的独特性造就了他艺术构思的经验与语言手段，其扎实的绘画功底和对传统艺术的执着热爱，使其作品在保留传统底蕴的同时，呈现出丰富的艺术面貌。
周梅生尤其爱梅。他的梅花作品墨梅、红梅兼有，艺术特色尤为突出。画墨梅，喜以或浓或淡的墨色配以篆隶笔法画成，疏密相间，富有变化；画红梅，水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅。整体看来，简略淡雅，奇崛有致，用笔拙守却强健有力，取道古朴又清奇无滞，纵横挥洒之间，寥寥数笔，不加雕琢，纯任自然，已得梅之韵。
