翠华清露（国画） 233×485厘米 2002年 李大成
花鸟工笔画，在人们印象中总是典雅娟秀的，但在画家李大成的笔下，却呈现了大花鸟、大手笔的意境及直面现实生活的创作态度，不同于传统工笔画。
李大成1966年10月生于福建连城，现为上海中国画院画师。1990年，李大成慕名拜工笔画名家喻继高为师。1991年秋进入解放军艺术学院深造，进行系统的绘画基础训练及理论知识的学习，两年的院校学习令他的艺术水平有了很大提高。
李大成的作品曾多次入选全国美展并获奖。其中，《红枫树下谁为伴》荣获中国工笔画艺术最高奖——全国第四届工笔画大展金奖。在作品中，他摆脱了传统工笔画的创作套路，而是直面生活，走向自然，在与自然的互动中找寻能够激发情感的审美意象，从而来借物抒情，传达出当代人丰富、复杂的心理层次与感受。
画家喻继高对这位得意弟子的评价是：学老师，而不像老师。“他画的工笔花鸟画，不但造型生动优美，更注重意境的深远清奇，空蒙迷离，笔有尽意无穷。他的画不像有些人，总是脱离不了某些前辈画家的窠臼和痕迹，而是重视从生活中选取题材，敢于、善于创造，走自己的路。”
2月18日，“四象悟心
丹青生灵——李大成工笔画作品展”在深圳美术馆举办，从李大成的作品里可以看到他鲜明的个人面目和创造，主要体现在自然意趣的追求、生活实境的复现和婉约宁谧的诗意的营造等方面。所谓自然意趣的追求，是他对大自然的感悟和对生命活力的讴歌，不论《红枫树下谁为伴》还是《翠华清露》，都体现出他对于充满生命力的大自然的真情描绘，他很少沿袭松、竹、梅、兰等传统花鸟题材，更不局限于名贵花木、珍禽瑞兽，而是从观照生命的角度捕捉自然的情态和意趣，让人们从观赏自然中感悟生命。
李大成擅长从寻常景物中发掘生活的美。不论是《篱影的故事》中栖息于瓜棚篱笆的野鸽子，还是《歇晌》中温情相依的锦鸡，抑或是《荷塘清趣》中嬉水啁鸣的水鸟……不论是纷繁复杂的花鸟画，还是神形兼备的人物画，画家都力图在空间的复现中，撷取生活小景，凸现平凡之中的美。所谓婉约宁谧的诗意，是他对于画面总体意境的营造。
特别是他创作的孔雀系列的作品，更是给人唯美空灵之感。李大成画孔雀已有20多年，为了把孔雀的美更好地表现出来，他曾一口气在云南待了半年，深入各处去认真观察、写生并悉心创作，使笔墨有了创造性的革新，具有鲜明的现代感和时代气息。
策展人游江表示，李大成不再将作品停留在对对象的逼真再现上，而是重新认知万物之间的纽带关系，通过一种共生的生态画卷来表达一种超越物象的生命精神。可以说，在30余年的工笔画创作中，本着“物之华，取其华，物之实，取其实”的理念，李大成从生活出发，立足传统，与时代同行，从外到内，把生命精神的内涵运用到具体艺术形式的创作中。
李大成的作品注重勾勒，即使渲染敷色再多，也从不遮掩中锋线条的作用，细匀有力的线条在作品中依然保留着独立的审美地位。另一方面，则是设色淡雅柔和，渲染多于重彩，复色多于纯色，追求恬淡、宁谧、沉静的审美意趣。
宁谧是画面透现出的禅意，画面中所设计的大片空白，不仅与实景构成了虚实相生的对比性，而且为人们留下了丰富的想象空间。李大成说：“作家用文字表达，歌唱家用歌声表达，我是画家，我的画表达的是我的心声和情感。”
