日前，“共振·生长——青年多元动力艺术展”在郑州绿地新都会·新田360广场A馆开幕。该展览由河南美第奇文化传播有限公司&河南大河美术有限公司联合出品。
此次展览集合了四位青年当代艺术家以及一个新锐艺术工作室，展出的艺术作品形式多样，涵括丰富：如绘画、雕塑、装置、影像等。艺术家们依据自身对于展览主题“共振•生长”的理解，从“我”出发，创造出精彩的人物形象、视觉符号、作品形态以及异想世界。艺术家通过作品传导而出的能量磁场，在无形之间触发观者的互动愿望，实现或引导观众参与其中、进入展览的情景与语境之中，非同频率的信号汇聚于此，一同汲取力量蓬勃生长。
微观放映间 丨《黏菌计划》
当我们在谈论旺盛的生命力时，你所想到最能代表的生物是什么呢？黏菌作为原生生物界的一份子，成为“存生形态越简单越高级”的代言体，黏菌生活史中没有菌丝的出现，而有一段黏黏的时期，正是这段黏黏的生长期使它／他／她...无惧环境，努力生长。
艺术家王博纳在艺术作品《黏菌计划》中，将黏菌的生长属性转换成电信号，电信号转换成数据，数据转换成声音，然后再声音可视化；与此同时，他巧妙地加入脉搏与呼吸采样，经历上述同样的转换流程，最终呈现出别致的画面交互与声音交流。
艺术家运用艺术与科技的前卫创作手法，探索脉动、图形、声音三者间的美学关联，就像是人与黏菌跨越多重维度，徐徐展开的一场微妙对话，既从微观的角度洞悉和感悟微生命体的生存含义，又从宏观的角度引发作为高阶生命体的我们，在美好时代中阳光向上、积极生长的深刻思考。
玩艺创作社 丨《幻象中的皓月》
六便士工作室所呈现的艺术作品《幻象中的皓月》，其创作灵感来源于毛姆的同名小说《月亮与六便士》，是由故事性的数字插画以及上百个大小不一、颜色各异的黏土雕塑联合构成的场域装置。
艺术家将主体的造型元素，大胆概括为生活中常见的拟人化剪影标识，利用这些形象鲜明的小人符号重新构作，制造出生动跳跃的视觉景象；并结合“小剧场像片”的系列图画共同发酵，每一幅画面描绘的皆是艺术家在生活中提炼而出的超现实趣味情境，例如竞技、追月、扬帆、跃岭、共建等等。
艺术家将这些“图像信息”进行扁平化、拟人化、生命化，将绘画与雕塑两种不同语⾔进⾏自由的碰撞，旨在营造隐形的话语氛围：我们作为时代人潮中的一员，无论角色重要，无论平凡与否，都要自由勇敢、追逐理想、不负青春，永远向着代表崇高纯洁的“月亮”去奔跑。
幻彩成像室 丨《光谱绚语》
艺术家李阳的艺术作品《光谱绚语》，是饱和的、纯粹的或刺激的，是一系列在具象和抽象、绘画和数字艺术之间穿梭的有趣实验。
受到欧谱艺术（OP-ART）的启发，艺术家利用“眼睛的反应”，将创作语言极致简化——赤橙黄绿青蓝紫、空气与光，通过精心的设计、排列、对比、交错和重叠等手法，艳丽的色彩与鲜明的形状联合感知，营建可视知觉的运动感和闪烁感，创造出绚烂的视觉图语，达到观感上的亢奋。
置身在他所构建的波长矩阵之中，让我们感受到想象力与景观相互作用的惊奇反应——距离、位移和聚焦所带动的幻想，投射作用到视线空间之内，展示出有别于传统绘画艺术同样动人的艺术体验与开放性，带领观众进入了一个变幻莫测的幻觉世界。或许我们需要将自己安置在奇幻光谱中，重新感知世界，获得不同的活力和生机。
精神娱乐厅 丨《24h太空漫游旅行》
艺术家卷耳最擅长的创作方向是超现实主义风格的插画，于他而言，超越现实并非不切实际，而是象征着一种轻松的烂漫，在没有逻辑秩序与经验记忆的约束之下，人们能够彻底的打开心扉、肆意畅想，在匆忙的生活中重拾孩童般的天真与快乐。
如同他在艺术作品《24h太空漫游旅行》中所描绘的一般，可爱的宇航员、趣味的飞行器、微笑的太阳花、萌动的大黄鸭、甜美的云朵群等等，所有这些元素一同构成明亮与欢欣的视觉画面，让人感受到无法抗拒的无邪感染力，不禁想要跃入画内，在星空、大地、云层、远山、花朵、青草之中寻觅简单与怡悦......
如果你最近压力过大、常感沮丧，不妨放松身心搭乘艺术家想象的航船，让自己的思绪漫无目的地漂浮片刻，漫游到不同的奇异世界中，在无意识的状态下进行一次别开生面的太空旅行，为平淡的生活增添一次轻松有趣的幻想体验。
蜜语梦工厂 丨《云图·流动的诗意》
自然中明亮纯净、流动多变的云朵推动着人们对于时间记忆的体会，评估着对于空间回想的认知。
艺术家张金玉的艺术作品《云图·流动的诗意》，颠覆了二维绘画的局限性，他把云的形象分层解构，将每一片淡薄的颜料涂染在亚克力切片之上，以简化的、柔和的笔触形式呈现出一种晶体粉末状的特殊品质，再把数块板面叠贴组合，形成全新的三维立体空间结构，观众可以从不同的视角欣赏观察云的多种形态、体会万物从有到无的客观本质。
在他的另一组艺术灯箱装置作品中，艺术家将柔美晚霞中云和树的照片重新设计，呈现出一种通透、分层的景致，极具诗意；如此的视觉效果仿佛置身一场美梦之中所感受的幻意与甜蜜，这种介质突破所带来的丰富视觉变化，以及从日常可见的事物渗透到艺术本身的虚拟性，提供给观者一种全新的艺术方式以及对话自然、回归本真的遐想与可能。
展览正在进行中，让我们一同尝试跳脱过往，打开多种可能性的频道，与其他波段的信号产生共振。让我们走进展厅，奔向希望，共振生长！
据悉，展览将持续至2022年3月18日。
