近日，在深圳举办了第四届“清华大学乔十光漆画艺术创新奖”入围作品展暨评审结果宣布仪式，可以发现，漆画的创新一直是当代漆画创作者们所关注的核心问题之一，同时，参展的作品也充分显示了当代漆画创作群体在漆画的题材、语言以及技法方面的思考，从而呈现了一定的新面貌。
事实上，漆画的创新需要建立在本体语言的基础上。与越南磨漆画相比，中国漆画的内涵和外延结构更为多元，虽然在一定程度上是受到了前者的影响。纵观历史，上个世纪中国漆画的繁荣与装饰艺术的盛行密切相关，两者存在某种共生的关系，因此，漆画最终也随着装饰艺术的边缘化而衰落。在某种程度上，中国漆画对于自身本体的思考也是在装饰艺术的边缘化时期所形成的反思，如上个世纪90年代的一系列争论，正是这一反思的体现。可以判断，目前关于漆画本体语言的思考并不成熟，需要更长时间进行积淀，漆画的创新是一个长期而艰难的过程。
毫无疑问，作为一个画种，漆画是非常特殊的存在，艺术与技术、绘画与工艺、表现与制作等问题始终无法回避，依照传统架上绘画的审美经验，我们无法对中国当代漆画的艺术形态展开正确的诠释。因此，漆画首先需要构建自身审美的本体话语，在此基础上才可以形成创新的论述。
以中国本土艺术的审美经验判断，就传统绘画而言，其所追求的是以造型为基础的“造境”，这也是其意义之所在。事实上，至少具有八千年历史的漆，不仅具备“造境”的价值，同时，作为当代的一种艺术媒材，还具备了另一体系即传统“造物”的优势与语境，更是在长期的交流和传播中，构建了亚洲漆文化圈，并在当代形成了丰富的文化生态。当代艺术的形态是多元的，漆画的创作语言也不应局限于架上绘画的“造境”体系，“造物”体系的语言介入或许可以为其拓展新的思路，并通过两个体系的融合而形成自身的语言特征，这也将为中国漆画的实践创新和学术话语奠定基础。
金晖（上海大学美术学院教授，博士生导师，中国美协漆画艺委会委员）
