2020年12月25日，北极熊画廊（上海）邀请了李沐霖、陈清勇、张世英、李同法、毛君五位艺术青年艺术家举办群展“符号之后”。展览试图以他们的艺术创作为样本，解析中国当代艺术的缩影，同时探讨本次展览的母题——符号之后，艺术何为？希望通过艺术家个体思考与艺术实践的类比来解决集体主义经验中所面临的困惑，亦向观者展示艺术家启示智慧的创作内核和形式外延。
当代情景下，将个体感受力锻造成可引发观者共鸣的艺术语言，使之被定义或被称颂为“拥有独立及不可剥离的格趣”，是任何一位追求进步的艺术家所希切的目标。然而一旦作品达成这种格趣，也就意味着个人独特语言的养成，在此过程中，风格化或符号化的烙印将不可避免地随之确立。在中国当代艺术发轫期而声名鹊起的诸多优秀艺术家，大抵缘于创立了某种独属于个人风貌的形式符号而站在流派掌门人的高度为世人所知。但时至今日，颇为沮丧的现实是，因为对于符号的过度依赖，此类艺术家很难从过去的荣光中挣脱出来，在语言固化的透支中泯然于众。正如翁贝托·艾柯在《玫瑰的名字》中所言：“昔日玫瑰以其名流芳，今人所持唯玫瑰之名。”符号化的危险性亦在于此，这些被携带了意义的感知符号，本质上是以象征手段指代与之勾连的实物、事件抑或情感，但在长期的潜意识驱动下，艺术家的惯性会使之不自觉地耽于符号的重复堆砌，反而忽略了那些被指代的实物本身，符号成为形式语言的僵化遗留。
受邀参加本次展览的艺术家，都是在艺术创作中具有反思精神的践行者，他们的作品多样性却又摆脱了现代主义以来的陈陈相因的艺术传统，从不同维度展现了个体对于符号固化的审慎和警惕态度：一方面在某阶段内保持创作的连续性和交互性，以形成完整语言的闭环，即符号的诞生；一方面又在之后的创作中将自我从上一阶段的成果中解放出来，再次生成新的符号。维系在新旧之间的纽带并非主题的相似抑或符号的趋同，而是源自作者一脉相承的生存体验与生命感知。换言之，画面的自然流淌保留了艺术家身体及精神介入的诸种痕迹，也保留了图像再造的内在逻辑。符号之后，符号再生，表达的是不恋栈于昔日成就的豁达，是不违背自我真实意志的文化自信。
在这里，符号已不再是主观上的硬性诉求，仅可算作寄生于艺术家自我关照下的附庸与衍生，真正紧要的是，他们力图抓住那些日常碎片的瞬息经验和潜于内心深处的私密情感，将之鲜活地呈现并完成各自意义世界的构建，赋予其中对人生的体悟、对社会的思考、对生命的礼赞。五位艺术家的作品集成本次展览，以超越固化语言的方式出现在空间之中，提供了一种创作方法的变数，这个变数重新打开了想象力的大门，展现出新时代艺术工作者独特的思维能力，而新的“符号”，将从他们自觉地对绘画的重塑中，晋级到更高的层面。
据悉，展览将持续至1月25日。
