《中国写意美术》
夏一栋 编著
江苏凤凰美术出版社
2020年12月版
“写意”范畴凝结了中国古人对自然、宇宙、人生、艺术等的深入体察与感悟，其中蕴含积淀了悠久的审美观念与审美精神，体现了中华民族对自身境域的体验方式、言说方式、运思方式。“写意”也是贯穿于中国美术始终的艺术理念，它所代表的并不是某一时代或某一个流派的美术面貌，而是符合中国传统文化的意识精神。在中国美术的实践中，我们决不能抛弃“写意”理念，它是代表我们传统与民族特色的精神文化。“写意美术”从萌芽至今，不断融入时代精神，促进自身的变革与完善，是具有历史性、时代性与创造性的艺术理念。写意在指导美术实践的同时，能够做到兼容并蓄，这也是其生命力的体现。
中国美术与西方美术有着各自的特色，写意反映了中国美术的根本性文化内涵。在美术创作实践中，写意理念代表了我们传统与民族特色的精神文化。研究和阐扬写意精神，挖掘其精神内涵和哲学意趣，有利于当代画家继承并发扬光大，以促进写意的继续发展，增强我们的文化自信。《中国写意美术》一书从原始美术中写意精神的萌芽开始，梳理了中国写意美术的发展历程，并阐述了写意美术的理论基础和审美特质。上古时期，中国艺术开始萌芽，其特点是具有抽象思维的概括和写意的性质，这一艺术特色为中国美术的形成与发展奠定了基础，形成了自己的方向。秦汉时期的美术也有颇浓厚的写意精神，其遗迹掠影，多遗留在墓葬中。魏晋南北朝时期，文人士大夫在书写和铭刻艺术实践中形成了个人的书法风格，写意精神也贯穿于其美术理论之中。隋唐五代时期，绘画已经进入到写意美术的自觉阶段，注重在有限的题材范围内的自我发挥和美感的表达。宋代文人士大夫所形成的文人画现象，表现出一种自我排遣又抒发个人情怀的写意风格，这一时期也成为写意美术走向成熟的大发展时期。元代的写意美术走向高峰，水墨写意已成为一种完整而典型的表现形式。明代写意笔法更加粗放大胆，绘画中的主观情感表达也更加强烈。到了清代，写意表现为笔墨趣味，写意风格趋于形式化。近代以来，中国传统美术受西方写实艺术的影响，按照自己的艺术规律蓬勃发展，传统的写意美术也焕发出新的活力。
今天，随着美术市场的繁荣，美术作品的商品化，美术家的功利性追求日趋明显，特别是近代以来，随着西方美术写实精神的冲击，中国美术的根本精神日益迷失。当代写意精神的缺失，直接妨碍了中国美术的意境、笔墨趣味的诗性表达，作品缺乏艺术家个性的表现，成为制约中国美术当代发展的瓶颈。研究写意美术，在某种角度上，正是深入中国传统艺术文化的一个门径，同时，在研究中还可以不断挖掘、探究写意艺术未来的方向，从而促进当今美术的创作发展。
写意，是中国美术的灵魂所在。民族的就是世界的，新时期的中国写意美术历经千载而弥新，必将不断地与世界艺术展开对话，展现直达人心的艺术生命力。
