男人体（素描） 36.7×27厘米 1930年 吴作人
速写当然是为了创作的要求，做创作的准备，但也不限于为创作搜集素材，一切生动的内容和形象都是从真实的生活中来的。所以说速写一方面是造型准备工作的开端，是创造形象的资料；另一方面，纵然没有一定创作目的或计划，艺术家也应该经常面向生活，深入观察，坚持手和眼的劳动，培养自己敏锐的感觉和用形象来反映自己感受的能力。在极端复杂、万象纷呈的事物中间，艺术家经常睁开敏锐的眼睛，随时发现对象，常不可自抑地、敏锐地写下稍纵即逝、难再重复的景象。速写是画家面向生活的主要步骤。美术的基本锻炼是要持续不断地通过造型实践来培养我们的造型能力。
在我们的习作中，常有种种缺点。这种缺点同时在一些构图中也存在，就使得整个画面失去重心人物，创作意图不明确，看不出人物在这种气氛中的主从、远近关系和彼此情感上的有机联系。仅仅是几个生硬的，摆着不同姿态的模特儿的拼凑，当然就难于反映出所要求的思想感情了。真实的神态是在生活中不知不觉地自然流露出来的精神状态。
我们要善于观察这个神态，敏捷地攫取这个神态，而不能向“神态”预定约会的。明末画家石涛说的“取形用势，写生揣意”，是不仅在山水画方面，同时在造型的任何方面，为了传神，这是一个共通的原则。要纠正我们在造型作业中忽视整体、专抠局部的不良习惯，就应培养一眼就看到全面的、细部服从整体的优良习惯。速写是可以锻炼出这个习惯的。
也许会有人觉得奇怪，几百分之一秒的快镜摄影，可以攫取一切高难的动作，为什么还要画呢？人和照相机的区别，就在于人能意识到运动的感情和目的，用思想体现出一个动作在发展中的有机过程，
这和机械摄取运动中几百分之一秒的一个静止画面是毫无共同之处的。如何表现运动的整体，表现在继续发展中的动作，要掌握这个能力，速写是有极大帮助的。
所以，我们画速写的态度，首先是要不计成败地画，再则要从感受出发，热情地、放手地画，画着几笔就是几笔，日积月累，就逐渐心手相应，看得到下笔处，抓得住要领。速写虽然不是宏著巨构，但一幅好的速写也是一件可珍爱的成品。它像一首小诗，或者像几个朴素的音符所组成的动人乐句——缭绕在弦上不散的余音，在人耳朵里重复萦绕着。
（文章节选自《谈速写》）
