春风又一回（中国画） 汉风
对于美术家来说，笔下所流淌的最重要的东西，从某种程度上说不是形式，而是理念；不是语言，而是文化。因为中国画的再发展不但需要有前沿思想的引领，需要有原创意义的作品和人文精神的文化内涵，也需要有理论思想的支持。我的忘年交好友汉风的艺术思想正是围绕着这个焦点进行实践。正是由于他深明此道，因此在中国画和美术理论上均展现出不凡的才华和独特的艺术品质。
翻开汉风的画集，一定会感受到一种扑面而来的弘大气势；同时会感受到一种深沉拙朴的精神张力；还会感受到一种神秘虔诚的宗教情感。这一切是如此的自觉，如此的自在，又是如此地自信。作为燕赵之子的汉风，他鲜明地秉承着燕赵文化的血脉。燕赵文化那种崇高的精神和壮美的品质感染着、培育着、激励着他，并因此成就着汉风中国画的灵魂，成就着汉风中国画的艺术冲击力。他那从中国传统笔墨世界与西方现代艺术世界中生发出来的鲜明的时代气息和现代精神使人振奋；他在那多元文化语境的重构中所表现出来的崇高理念和文化品质同样使人振奋。汉风能够将儒家文化的崇高、中和，道家文化的神秘、弘大和佛教文化的直指心性内在地融入于自己的笔墨之中；他同时能够将对本体的追溯以及意志和语言等范畴的解读置入自己颇具表现性的笔墨之中。因此，他的中国画境界才会有今天的弘大、拙朴、豪迈、悲壮。
汉风的中国画既单纯自在，又奇险拙朴。从他那凝重生涩的线条和他那酣畅淋漓的泼墨对比中，你会感受到一种强大的张力。而这种强大的张力无不是在他那独特内敛的构图和笔墨中实现的。这种通过内敛而达到的张力就显得更加雄浑、凝重。从这种审美追求中，颇能感受到他对老庄天道观的深刻体认。
应该说，汉风的作品潜藏着一种对大灵魂的呼唤。在他那充满表现性和精神性的作品中，可以使我们感受到一种生命的悲壮和博大，以及在这种悲壮与博大后面对意志的咏叹。这些形态化的精神表现，均给人一种境界的崇高之感。汉风的作品充满元气和智慧。正是由于汉风的元气和智慧，使他对道与理、情与致、形与神的认知有着更深层面的把握并赋予了更内在的时代精神。也正是由于汉风对这些具有终极指向审美范畴的独特解读，使他成为一个颇具大家之风的画家。
对于画家来说，理论的建树是非常重要的。然而，真正进入理论的堂奥却又是如此之难。因为它不但需要画家有广博的修养和知识积累，更需要有超越画家本身和时代本身的文化先知能力和文化建构能力。它需要长期睿智的文化观照和文化解读。这也正是当前画家兼理论家非常少的重要原因。正因为少，汉风就显的更加可贵。
汉风认为，艺术的终极目地在于表现和证明自己的独特价值，艺术是艺术家对生命与存在的独特直觉和把握渗入心灵后最朴素、最自在的倾诉。艺术是生命与存在的最终表现形式和最高表现形式。正是基于这种认知，汉风的美术理论虽然着眼于中西方文化的现代整合与同构，但又不失文化之本。更由于他在理论上的穿透力，使他面对现代与后现代的文化体认和价值抉择具有自己独立的见解。
汉风认为，每一个人、每一个民族、每一个地域都有自己长期的文化积淀所形成的集体无意识和存在之梦，这不同的集体无意识和存在之梦恰恰是一个人、一个民族、一个地域存在感的真正基石。人在更多的时候是为了本体精神的自足和实现而活着，这也正是人之所以为人的真正意义。汉风从存在的意义上把握了人的本质、生命的本质、艺术的本质，因此才有了他对终极艺术价值的张扬，对悲剧情怀的感叹，对大美壮美和大灵魂的呼唤。应该说，这是一个艺术家对生命与存在进行深刻体悟后的必然结果。
汉风的中国画和美术理论得益于他几十年来对哲学的研究和反思。而他前几年出版的艺术哲学专著《生命存在与艺术存在》正是其几十年哲学思考的结晶。从这部专著中，我们不但可以感受到老庄、康德、叔本华、海德格尔、维特根斯坦等哲人对他的深刻影响，同时可以感受到传统哲学在他心性中融合之后所生发出来的那许许多多充满智慧和独立精神的思想之光。汉风认为，哲学是启示，而不是准则，哲学的本质力量来自于哲学家对生命与存在天生而又独特的直觉力和穿透力。用格言的形式写成洋洋20万言的专著，那需要多少思想火花的迸发呀？只从这一点，就足可看出汉风学力之深、思维之敏、定位之高。汉风期望通过这部专著建立起自己生命本体主义的艺术思想体系，以启示更多的人从现实人生跨入艺术人生；从对客观刚性实体的认知转向对关系实在的认知；从对真理的认知转向对思维本质的认知；从对语言结果的认知转向对语言过程的认知。这部专著的意义在于他架起了一座从现实人生到艺术人生的桥梁。
独特的命运、深刻的哲思、广博的学问、诗意的人生成就了汉风的中国画和汉风的美术理论。也是这一切，使汉风在更高的文化层面上建构着自己的艺术理想和艺术人生，并通过他那弘大的艺术语言、深刻的艺术观念、强大的精神张力呈现给这个时代。
