10月31日，由今日美术馆主办、中央美术学院教授、博士生导师、中央美院美术馆副馆长王春辰策划的“幻与弦——刘国义个展”于今日美术馆3号馆开幕，本次展览集中呈现了艺术家刘国义自2012以来创作的《快乐无敌》系列、《超弦》系列、《重生》系列以及2020年最新创作的雕塑和影像等三十余件作品，展览自即日起持续至11月13日。
关于展览的主题“幻与弦”，策展人王春辰在展览前言中表示：“刘国义的作品是非标准化的视觉形式，这种视幻觉打破了常规，它不由直接视觉产生，而是来自画家内心的瞬间，既有他想表达的情感、情绪、情态，也有他忽然产生的幻想，化作交错、奇异的形态。这些形象看似游离、恍惚，但投射出他本真中幻化出的炽爱和人性。”
刘国义的创作一切都由其本心出发，没有禁忌，也没有程式，而只有他脑海里的所思所悟，甚至不乏他心灵一闪念的形象。从《快乐无敌》系列到《超弦》系列，再到《重生》系列，他一直在不断追随自己的内心世界。
早年，刘国义是一位足不出乡里，却有捕蛇本领的奇人，但也正因如此，屡遭学校劝退。为求生计，他辗转上海、北京打拼，饱经世间冷热，但唯独难以割舍对绘画的喜爱。初到北京之时，他以三里屯为营生之地，画尽来往各色人物肖像，练就敏感而深刻的洞察事态的本能。经过数年的沉淀，他开始专务绘画，于是将三里屯酒吧街作为绘画的题材，把人性与物质生活悉数呈现在作品之中，于是有了《快乐无敌》系列。
《超弦》是继《快乐无敌》系列之后的第二个系列，是刘国义开始将现实中的世俗文化转移到潜意识与梦境的尝试。此时的刘国义被失眠所困扰，他开始将现实或者梦境中的异象世界带入画面，开启对灵魂世界的挖掘。《重生》系列则是他对《超弦》系列更进一步的延伸，这是他对生的渴望，对信仰的追求，从而表达他对这个世界的关爱和对生命的牵挂。
刘国义绘画中的意向看似混乱实则有序，看似复杂但却简单，看似神秘但却平凡；是荒诞的也是逻辑的，是梦境的也是现实的。他既是在营造一个世界去逃避一个世界，也是对当下社会环境的一个深思。
本次展览除展出绘画作品之外，同时还展出了他最新创作的影像和雕塑作品。
2020年是不平凡的年份，疫情一度彻底打破了正常的生活与社交，戴着各种面具或穿着各种防护服的现象比比皆是，他们是奋战在一线的医护工作者，也是疫情下的每一个个体……作为一位有社会责任感的艺术家，刘国义在疫情期间也在不停地思考，并通过影像作品《Apocalyp-topia》表达他对当下的反思。
《Apocalyp-topia》是启示和乌托邦英文的合音，作品中的“面具人”是一组可爱的形象，它们在三个不同的环境中行走，一个是唯心宇宙空间、一个是超现实荒原、还有一个则是荒诞诡异的场景。刘国义希望通过反向思维的形式表达“在暴风雨洗礼后的昨天，不要忘记生命的存在，我们需要珍惜和勇敢前行”。
艺术创作是对情感、自然的捕获与破译，是一种神奇力量的呈现。纵观刘国义这些年的艺术历程，他似乎一直在不断的延伸，持续破译复杂多变的诡异形象，这其中有对过去的重建，亦有对新生的发现，作品不断更迭，这不仅是心灵的重建，也是另一个世界的渴望和营造。仿佛是在寻找得以同行的灵魂，在前进过程中又暗含惋惜，惋惜纯净、真诚、美好事物的流失。
