造成今天漫画式微的原因还是漫画创作者对现实生活体察不够深入和背后某种文化精神的缺失，在喧嚣浮躁土壤上出来的作品无法达到沁人心脾和润物无声的艺术功效。
最近，第三届全国漫画大赛落下帷幕，笔者怀着急切的心情观看作品，结果却让人失望。
从获奖作品的内容看，一溜儿的“猪”主题，读来不免令人扫兴。是不是主办方规定的？查了一下，原来赛事赞助方是一家养猪为主业的农业集团。办一个展览，设定一定绘画主题，给赞助方一定形式的回报无可厚非，只是这种严重束缚创作思路，或者作为遴选作品的单一标准，把艺术本身置于主题宣教之后，显然违背了艺术创作的基本规律，是不是过了？作品硬生生地刻上主办方的印记和标签，不管是不是刻意的要求，很容易让人理解成是遴选上的标准限制，或是创作者在一味地谄媚主办方，说得不好听一点，比赛和展览被赞助方绑架了。这种前提下创作出来的漫画作品质量和整个展览水准所能达到的高度可想而知。
虽然今年的疫情史无前例，已经成为一个历史性事件，不可避免地会被纳入艺术创作的视野，但仅限于抗疫的单一主题，创作内容上拿猪和口罩、病毒、健康码等形象元素拼凑说事，让艺术创作标签化明显，体现出思路上的导向性问题。另外，这些作品画面上虽然干净工整，设色唯美，只是技术感的凸显使绘画性大大降低，削弱了美术性的传达。往小了说这些作品牵强附会、内涵苍白，缺乏感染力而没有看头，往大了说这样的创作引领不符合百花齐放的文艺方针。办一届展览，花费巨大的物力人力财力，就要出一批经得起时间考验的精品，而不仅仅只成为企业宣传的手段和某个组织年终工作总结的材料。在这种束缚性思维主导下，创作者创作不出艺术精品，于主办方则不利于办一届成功的展览，最终只会留下遗憾。
漫画是用简单而夸张的手法描绘场景，表达情感、意图、观点、看法等。如果理解成仅仅使用拟人化的修辞表现手法，那就会陷入儿童化思维，未免狭隘。实际上看看这一批成人组的作品，倒真像是出自小学生之手。中青年漫画家无疑是中国漫画的主力军，笔者认为漫画家们在创作漫画时区别于儿童并高于儿童漫画的地方该是对社会、人生的深刻体验、独特思考和准确切入。作为一个小画种，漫画丝毫不减艺术感染力，那种化日常为妙思，化平凡为隽永，让人惊叹之余而有所思所悟的作品境界一点都不比其它画种低。这之中既可以对时弊的巧妙针砭，也可以对美好的娓娓叙述。漫画创作面上寥寥数笔背后应是对某个点的深刻挖掘，形式上的简单凝练必须用深厚的文采和哲思托底，才能意境悠远、耐人寻味。这样看来这些获奖作品少有回味而更像白开水。
在我国，漫画最早从清朝开始作为讽喻画登上历史舞台，由于它的创作和传播便利性，成为广大老百姓最喜闻乐见的艺术形式之一，在我国的文化进程中扮演了不可或缺的角色，也发挥了重要的作用。近代以来出现了一批卓越的漫画家和经典漫画作品，华君武、张丁、张乐平、丁聪等批判性作品和丰子恺的赞美性作品让人百读不厌，成为几代人的精神食粮，也使这个画种真正达到了家喻户晓，构成了近现代美术史和文化史上一道亮丽的风景线。由此我们看到，漫画的内涵外延都很广，并不仅限于夸张、拟人、变形等手法，讽刺、批判可以是它的有力武器，正面平淡叙事也能成就经典。小小纸片艺术感染力照样可以直指心灵，乾坤巨大。联想到目前的漫画创作现状，形式洋气内涵却空心化，鲜有力作。造成今天漫画式微的原因还是漫画创作者对现实生活体察不够深入和背后某种文化精神的缺失，在喧嚣浮躁土壤上出来的作品无法达到沁人心脾和润物无声的艺术功效。同时，漫画依然是人民群众尤其是中青少年最乐于接受的艺术形式，所以在昌盛的时代里应该献给人民更优秀的漫画作品，这向今天的漫画创作者们和漫画协会组织提出了时代性课题，新时期的漫画创作研究任重道远。
再回到此次赛事，同样的内容取向，相比之下少儿组的作品笔者以为可看性更强，除了弱化技术因素后带来的更强趣味性原因外，青少年思维层级所能够创作出的作品与观众心理的水平期待相匹配也会让人觉得合适。所以，如果基于企业文化建设需要而征集与本单位业务相关的主题性作品，那么情有可原，只是不要冠上“全国大赛”的名头和扯上某某漫画协会主办的官方权威色彩，显得更为合适，毕竟如果让这一波“脱颖而出”的创作者代表全国漫画家的漫画水平，会与人们较高的期待形成强烈反差，容易让人大跌眼镜。
刘昌玉（艺术时评人）
