10月17日，“中央美术学院造型艺术年度提名·2020：炁象·埴象——马路&吕品昌的艺术”双个展在中央美术学院美术馆开幕。本次展览由中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任学术主持，修复研究院院长王颖生、美术馆馆长张子康担任展览总监，红梅担任策展人。
本届提名展展出原造型学院院长、油画系主任马路和原造型学院副院长、雕塑系主任吕品昌的作品一百余件。“炁象·马路艺术十年”分为三个板块展出：“那”系列（2010-2013）、“听”系列（2014-2016）、“重叠”系列（2017-2020）。
“炁”是古语，有多重含义，而在原初的语境里更多的是一种哲学概念，可以指构成宇宙万物的物质性的东西，如道家所说的“先天一炁”，也可以用来指人的主观精神，如孟子所说的“浩然之炁”。在现代汉语中“炁”大体同于“气”，但在语意上几乎没有了原初哲学概念的含义。“象”是一种惯例的说法，如具象、抽象、意象等，指的是一种外部的面貌。“炁象”合在一起，表明了马路最近十年艺术探索的核心特征：尽管他用光、明暗、空间、质感这些西方古典艺术的再现技法，但却再现了一种自然和人工一起创作出来的景观。因此，在马路的这些作品里，自然获得了自己的生命，人为的因素则是获得了自然的永恒性。这些作品也由此表征了马路思考人与自然关系的具体探索路径。
在“炁象”的展览现场，马路的一系列绘画中涌动着明丽而流变的色彩，其背后潜藏着的是艺术家对未知、形象、生命与能量的不断追问与探索。在过去的十年中，从表现和超现实走向新彼岸的尝试，马路创作的关注点从人和社会转向人与自然关系的思考，继而发展为一种更综合的生命体验。如散文诗一般的绘画题记，有的记录着彼时彼刻的境遇心情，有的则是时过境迁再回首时，情感与状态的重复叠加。
“埴”是古语，《说文解字》将其解释为“粘土也。从土，直声。”意思就是“细密的黄黏土。形声字，土为形符，直为声符”。“象”是一种惯例的说法，“埴象”这个概念包含了吕品昌陶艺的三个核心要素：中国的、陶土的、匠心的。
“埴象：吕品昌艺术三十年”分为三个版块展出：原型·复制（复制系列）、规制·自由（金砖系列、历史景观系列、触摸世界系列、太空计划系列）、博弈·张力（捆绑的形体系列、璧系列、阿福系列、中国写意系列）。世外桃源般的文人意趣塑造、如被遗弃于太空的飞行器零件、陶瓷再现的纸质盲文书册、被捆绑束缚却迸发着无尽力量的生命体……三十年间对雕塑艺术语言的不断挖掘，构成了吕品昌不同系列的种种雕塑表达，其在“埴象”展览现场被勾连成一部内容详实丰富，且仍在继续书写的“回忆录”。在对艺术家个人的艺术脉络与创作进行梳理的同时，其也折射着三十年来，艺术家所经历的时代、文化与思潮的真实面貌。
据悉，展览展期至11月1日，之后将巡展至景德镇陶溪川美术馆和深圳美术馆。
